1 sierpnia 2014, piątek, godz. 19: 00 bartek pieszka quartet polska



Pobieranie 43.76 Kb.
Data08.05.2016
Rozmiar43.76 Kb.

10. Międzynarodowy Festiwal „Jazz w Ruinach” 2014


Koncerty
1 sierpnia 2014, piątek, godz. 19:00

BARTEK PIESZKA QUARTET (Polska)
Bartek Pieszka – wibrafon

Nikola Kołodziejczyk – fortepian

Maciej Szczyciński – kontrabas

Sebastian Kuchczyński - perkusja


Bartek Pieszka Quartet powstał na początku 2007 roku. Jest zdobywcą II nagrody
na Międzynarodowym Festiwalu „DoDж
The International Jazz Festival 2009” w Kijowie,
II nagrody na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym "Krokus Jazz Festival 2007"
oraz również II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Młodych Zespołów Jazzowych
"Jazz Juniors 2007" w Krakowie. Ich muzyka
to nowoczesny, europejski jazz nawiązujący
do korzeni muzyki klasycznej, czerpiący inspiracje z ludowej muzyki polskiej, argentyńskiej, a także skandynawskiej.
Od momentu założenia, zespół dużo koncertował wszędzie zbierając wspaniałe recenzje, zarówno od publiczności jak i krytyków. Debiutancka płyta zespołu Bartek Pieszka Quartet pt.: Slow Motion ukazała się pod koniec roku 2013. Stowarzyszenie Muzyczne Śląskie Jazz Club jest współwydawcą tej płyty. Większość z utworów na płycie to kompozycje lidera, Bartka Pieszki, który jako kompozytor był nagradzany m.in. na festiwalu Jazz Juniors
w Krakowie. Płyta ukazała się razem z numerem czasopisma „Jazz Forum”.
Bartek Pieszka Quartet - Slow Motion (Official Video)

http://youtu.be/iQ9WHeVHP0A


Wstęp na koncert jest wolny.


1 sierpnia 2014, piątek, godz. 21:00

MARIO ROM’S INTERZONE (Austria)
Mario Rom – trąbka

Lukas Kranzelbinder – kontrabas

Herbert Pirker – perkusja
Nic nie jest prawdziwe, wszystko jest dozwolone. Mario Rom‘s Interzone
to grupa sformowana by grać muzykę w jej podstawowym
i chyba najsensowniejszym zakresie: bez żadnych reguł, bez wymuszonej złożoności.
W skład grupy wchodzą trzej najbardziej obiecujący młodzi muzycy austriackiej sceny muzyki improwizowanej, wszyscy w okolicach 25 roku życia. Mario Rom, lider grupy pomimo swojego młodego wieku jest jednym z czołowych trębaczy swojego pokolenia. Lukas Kranzelbinder jest nie tylko jednym z najbardziej poszukiwanych i zapraszanych
do współpracy kontrabasistów austriackiej sceny, ale ma również na koncie skomponowanie opery, która miała swoją premierę w lipcu 2012. Niezły rozrzut. Herbert Pirker to jeden
z najbardziej zapracowanych perkusistów w Europie, współpracował praktycznie z każdym znaczącym twórcą austriackim.
Mario Rom‘s Interzone dokonał świadomego wyboru rezygnując z instrumentu harmonicznego w zespole, a wszystko w celu uzyskania większej wolności improwizacyjnej, większej przestrzeni dźwiękowej. Ich główny cel to komunikacja, akcja i reakcja na myśl muzyczną, tworzenie i komponowanie na miejscu, pod wpływem chwili: wszystko może się zdarzyć i się zdarzy. Zespół swobodnie porusza się pomiędzy wszystkimi gatunkami muzyki jazzowej, od hard bopu do awangardy i funku. Wszystko jednak jest przefiltrowane i zagrane na ich własny sposób, ukazując ich punkt widzenia. Żadnych lików, żadnych bezsensowych zagrywek, po prostu czysta prawda. A jak potrafią zabujać …
www.laubrecords.com/interzone
http://youtu.be/MnaHcZYnGc4
Koncert realizowany przy współpracy z Austriackim Forum Kultury w Warszawie
Wstęp na koncert jest wolny.

2 sierpnia 2014, sobota, godz. 19:00

MIKOŁAJ GRUSZECKI TRIO (Polska – Dania – Czechy)
Mikołaj Gruszecki – fortepian

Martin Novak – perkusja

Martin Buhl - kontrabas

To czesko - duńsko- polskie trio zostało założone przez Mikołaja Gruszeckiego na początku 2013 roku w Berlinie. Główną ideą było stworzenie formacji, która będzie w stanie zwinnie poruszać się na pograniczu różnych stylistyk. Trzonem repertuaru są kompozycje lidera, oscylujące między klasyką a jazzem. Do tego szczypta standardów przeplatana muzyką filmową. Wszystko razem daje słuchaczowi niezwykłe spektrum muzycznej różnorodności. Muzycy studiują pod okiem największych tuzów jazzowego świata (Greg Cohen, John Hollenbeck, Kurt Rosenwinkel) w Jazz Institute Berlin.


Mikolaj Gruszecki Trio CIrcus
http://youtu.be/6--6_PsKpAw
Wstęp na koncert jest wolny.
2 sierpnia 2014, sobota, godz. 21:00

MAX KLEZMER BAND (Polska - Francja - Anglia)
Max Kowalski - kontrabas, kompozycja

Michael Jones - skrzypce, altówka, skrzypce elektryczny, ravanhuta, wokal

Jakub Rutkowski - perkusja, kompozycja

Stefan Orins - fortepian, kompozycja

Aleksander Papierz - saksofon
MKB został założony przez kontrabasistę Maxa Kowalskiego. Od początku swojego działania eksperymentuje z muzyką klezmerską i jazzową. W nowym międzynarodowym składzie artyści przesuwają muzyczne granice czerpiąc
z hipnotycznych sefardyjskich melodii, szalonych klezmerskich tańców, arabskich, bałkańskich i hinduskich brzmień oraz silnych elementów jazzu, rocka
i improwizacji. Grupa MKB koncertuje w Polsce i za granicą (Wielka Brytania, Francja, Niemcy, Austria, Belgia, Szwecja, Węgry, Słowacja, Czechy, Białoruś, Łotwa, Luxemburg, Jamaika, Benin - Afryka).

Wstęp na koncert jest wolny.



8 sierpnia 2014, piątek, godz. 19:00

BACKSPACE (Polska)
Zbigniew Chojnacki - akordeon

Łukasz Czekała - skrzypce elektryczne

Krzysztof Rychta – elektronika

Backspace to grupa poszukująca nowej jakości na styku muzyki akustycznej i elektronicznej. Trio w składzie Czekała (skrzypce), Chojnacki (akordeon), Rychta (elektronika) powstało


w 2013 roku. Dźwięk przestrzeni, barwa rytmu, free jazzowy feeling. Zamrożone nuty, ocieplone, roztapiane, scalone w nową jakość i znów zamrożone by stać się sceną kolejnej improwizacji, interakcji. Elektronika zagarniająca akustyczną wibrację w sposób barbarzyński i bezczelny - na chwilę - by potem stać się tłem i klejem miksu. Jazz i klasyka na polu walki
o trochę luzu, świeżego powiewu. Od precyzyjnie podanego akustycznego tematu przez improwizację do rozkładu na czynniki, rozpadu, pozornego chaosu osadzonego jednak we wspólnej (i spójnej) harmonii. Inspiracje klasyką, jazzem, dubem, trip-hopem, punkiem, krzykiem tłumu, dźwiękiem młota pneumatycznego i szelestem liści. Efekt? Raczej jednak miękki, masujący, za każdym razem inny, zawsze zaskakujący. Mroczny. Teatralny. Delikatny.

BACKSPACE


http://youtu.be/0911mQ7OoN8

Wstęp na koncert jest wolny.




8 sierpnia 2014, piątek, godz. 21:00
COHERENCE QUARTET (Polska)

Łukasz Kluczniak – saksofon altowy


Robert Jarmużek - fortepian
Andrzej Święs  – kontrabas
Grzegorz Masłowski – perkusja

Pomimo tego, że do jeszcze młodzi wiekiem muzycy, doświadczeniem mogliby obdzielić sporo starszych.
I co ciekawe, to ich debiut pod własnym szyldem. Po latach współtworzenia różnych projektów muzycznych
z udziałem najwybitniejszych artystów, saksofonista Łukasz Kluczniak, pianista Robert Jarmużek, Andrzej Święs
i Grzegorz Masłowski stworzyli zespół, w którym nie goszczą, a są „domownikami”.

Wykonywaną muzykę trudno sklasyfikować jako konkretny gatunek muzyczny, dominują


w niej elementy dalekiego wschodu, współczesnego akustycznego jazzu, zwłaszcza nurtu free, muzyki tnicznej. W repertuarze znajdują się przede wszystkim utwory autorskie muzyków jak i standardy jazzowe oryginalnie zaaranżowane. Główną inspirację stanowi jednak muzyka Milesa Davisa, Johna Coltrane’a, Ornette Colemana czy Steve’a Colemana.

www.coherencequartet.strefa.pl

Muzycy w swojej wieloletniej karierze zagrali liczne koncerty goszcząc w różnych zespołach najwybitniejszych artystów. Suma zebranych doświadczeń grania ze znakomitymi muzykami, na różnych scenach krajowych, jak i zagranicznych zaowocowała ciekawym spojrzeniem
na świat dźwięków i rytmów. Każdy z muzyków jest indywidualnością i wnosi do zespołu swoje spojrzenie na jazz. Jedni przemycają elementy jazzu mainstreamowego, drudzy współczesnego, ubierając to w jedną przestrzeń improwizacji.

Wstęp na koncert jest wolny.




9 sierpnia 2014, sobota, godz. 19:00

FunCOOLio (Łotwa)
Denis Gradalev - bas

George Panfilov - gitara

Vladimir Tuzov - Organy Hammonda, piano

Jurij Osipovic - perkusja

Raivo Stasans - saksofon
FunCOOLio to grupa łącząca elementy funku i fusion powstała
w 2007 roku w Rydze na Łotwie. Członkowie zespołu zbierali doświadczenia
w różnych formacjach, w tym w „Dandelion Wine” oraz w rosyjskiej orkiestrze folkowej „Sadko”. Nazwa grupy, FunCOOLio wywydzi się z połączenia słów „funk” oraz „Coolio”.
W tym drudim wypadku chodzi o wykonawcę sceny R `n` B popularnego w larach 90-tych ubiegłęgo wieku. I w ten sposób zespół prezentuje swój główny cele, czyli łączenie brzmienia muzyki funk, lat 70-tych z elementami nowoczesnej muzyki elektronicznej, elementów wykorzystywanych przez współczesnych DJ-ów i producentów muzyki elektronicznej (loopy, scratch, etc.)
Muzyka zespołu tworzona jest w oparciu o zestawienie struktur elektronicznych i brzmienia organów Hammonda, brzmienia które wydaje się nie do podrobienia. Wykonują niemal wyłącznie własne kompozycje. Współpracują, współtworzą i występują u boku takich grup jak m.in. Deniss Pashkevich & Funk Thereapy, Very Cool People, S&T Syndicate, Dandelion Wine, Raimonds Macats & RM5, Aivars Hermanis, Roberts Gobzins, Raphalel Wressnig (Austria)
Latem 2014 roku zespół zaplanował wydanie debiutankciego krążka oraz trasę koncertową obejmującą kraje bałtyckie, w tym Estonię, Łotwę, Litwę i Polskę. Podczas Jazzu w Ruinach odbędzie się Polska premiera tego krążka.
FunCOOLio - Blue Wave (Riga Radio live)

http://youtu.be/BI-PbFBneD4


Wstęp na koncert jest wolny.

9 sierpnia 2014, sobota, godz. 21:00

KOLBERG FORTUNY (Polska - Ukraina)
Maciej Fortuna (Polska) - trąbka, elektronika, instrumenty różne

Marina Terlecka (Ukraina) - bandura, śpiew

Wojciech Świeca (Polska) - gitara, elektronika

Andrzej Konieczny (Polska) - perkusja, elektronika


W 2014 roku obchodzić będziemy 200 rocznicę urodzin Oskara Kolberga - folklorysty i etnografa, muzyka i kompozytora, badacza
i dokumentalisty, wnikliwego obserwatora życia codziennego oraz autora monumentalnego
i ponad 30-tomowego dzieła zatytułowanego Lud. Jego zwyczaje, sposób życia, mowa, podania, przysłowia, obrzędy, gusła, zabawy, pieśni, muzyka
i tańce. Dzieło Kolberga do dnia dzisiejszego służy za niewyczerpane, a często i jedyne źródło wiedzy o świecie naszych przodków i przyczynia się do obserwowanego współcześnie odrodzenia różnych form kultury ludowej i jej przejawów, jak również zawartego w nich sposobu uczestnictwa w kulturze, opartego na poczuciu współtworzenia wspólnoty.
www.maciejfortuna.pl
Maciej Fortuna zainspirowany dziełem Kolberga zaaranżował na nowo spisane w księgach pieśni. Powstały utwory odbiegające od tych zebranych w XIX wieku. Zespół Macieja Fortuny to międzynarodowa formacja młodych artystów patrzących na muzykę inaczej
niż poprzednie generacje. Dzięki związkom ze współczesną muzyką młodego pokolenia
ich przekaz pozostaje świeży i komunikatywny. Receptą na komunikatywność stało się w tym przypadku odarcie ze zbędnego patosu. Dzięki tej zmianie muzyka zespołu stała się prawdziwie uniwersalną. Na program koncertu składają się najpiękniejsze pieśni wybrane przez Macieja Fortunę z 30 tomów dzieła „Lud”. W przeważającej części są to melodie
z rejonu Wielkopolski.
Kolberg Fortuny - "Wiosna" Rehearsal
http://youtu.be/-9D0qkDzfKA
Wstęp na koncert jest wolny.

WARSZTATY MUZYCZNE



2 sierpnia 2014, sobota, godz. 11:00 - 14:30


 Prowadzenie:
gitara, zajęcia w zespole - Przemysław Strączek
saksofon - Marcin Kaletka
perkusja - Grzegorz Masłowski
kontrabas - Michał Kapczuk

Klasa gitary i saksofonu – zajęcia z instrumentu – 11:00 – 12:00

Klasa kontrabasu i perkusji – zajęcia z instrumentu – 12:00 – 13:00

Zajęcia w zespole, granie w combo jazzowym – 13:00 – 14:30
- akompaniament gitarowy i prowadzenie melodii w combo jazzowym
- praca w sekcji rytmicznej w improwizacji instrumentu prowadzącego

 O instruktorach:



Przemysław Strączek - gitarzysta jazzowy, kompozytor, aranżer, pedagog, absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego, laureat Mistrzowskiego Konkursu Gitarzystów Jazzowych im. Marka Blizińskiego w Warszawie, finalista ogólnoświatowego konkursu solistycznego Thailand International Jazz Conference Solo Competition organizowanego przez College of Music, Mahidol University of Salaya w Bangkoku. W 2013 roku otrzymał Nagrodę Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdana Zdrojewskiego za osiągnięcia artystyczne. Koncertował w wielu ośrodkach społeczno-kulturalnych i na festiwalach jazzowych w Polsce, (m.in. Letni Festiwal w Piwnicy pod Baranami, Jazz w Ruinach w Gliwicach, Jazz i okolice w Katowicach, Krakowskie Zaduszki Jazzowe, Tu Jazz w Warszawie) Czechach (Międzynarodowy Festiwal Jazzowy w Usti nad Labem) Hiszpanii, Wielkiej Brytanii (London Jazz Festival) USA i Tajlandii (Thailand International Jazz Conference). Autor trzech płyt ” Earthly Room” 2007, „Light & Shadow” - 2010 oraz „Evans” 2012 nagraną z gitarzystą z Hong Kongu, Teriverem Cheung.

Strona: www.przemekstraczek.com

 Marcin Kaletka, urodzony w 1986 roku, saksofonista tenorowy – absolwent instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach oraz Frost School of Music, University of Miami, USA. Zdobywca wielu nagród na festiwalach oraz konkursach jazzowych w kraju i za granicą. Na swoim koncie ma również nagranie trzech albumów jazzowych z zespołem Wierba & Schmidt Quintet: „Maya” (2009), „Live in Getxo” (2010), „Black Monolith” (2011) oraz płyty z wokalistą Wojciechem Myrczkiem „We’ll Be Together Again” (2010).

Strona: www.marcinkaletka.com

 

Grzegorz Masłowski – absolwent Instytutu Jazzu Akademii Muzycznej w Katowicach. Mlody, uznany juz perkusista. Prowadzil warsztaty rytmiczne oraz perkusyjne podczas festiwalu "Jazz Voicingers" Zory 2010. Wspólpracuje m.in. z Januszem Muniakiem, Inner Spaces Quintet, The Transgress, Jan Malecha Quartet. Poza tym pracowal z takimi muzykami, jak: Helmut Kagerer, Roberto Magris, Lasse Lindgren, Bronislaw Suchanek, Zbigniew Wegehaupt, Maciej Adamczak, Adam Kowalewski, Piotr Wojtasik, Pawel Kaczmarczyk.

 

Michał Kapczuk – ur. w Radzyniu Podlaskim. Kontrabasista, gitarzysta basowy. Absolwent klasy kontrabasu na Wydziale Jazzu w ZPSM im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach. Współtworzy wiele projektów muzycznych w różnych stylistykach (jazz, pop, rock). Kilkunastokrotnie zdobywał Grand Prix zespołowe na najważniejszych konkursach w Polsce i za granicą, m.in. z Wierba & Schmidt Quintet, Michał Wierba Trio, Iwona Kmiecik Quintet, Jan Malecha Quartet, Makumi Bashika Trio, Michał Kapczuk Trio, Lichtański Sound Lab. Indywidualnie wyróżniony na „Tarnów Jazz Contest 2008”, „Krokus Jazz Festiwal 2009” w Jeleniej Górze, „Jazz Nad Odrą 2010″ we Wrocławiu oraz „Gnesin Jazz Festival 2012″ w Moskwie.

Otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Stypendium Ministra Kultury i Szkolnictwa Wyższego oraz został Laureatem Programu Stypendialnego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego ”Młoda Polska”. Koncertował na wielu prestiżowych festiwalach w Polsce i poza jej granicami: na Ukrainie, Białorusi, w Rosji, Czechach, Niemczech, Belgii, Holandii, Hiszpanii, Francji, Bułgarii, Turcji oraz Kanadzie.

 

 


9 sierpnia 2014, sobota, godz. 11:00 - 14:00


Masterclass:
Vladimir Tuzov - Organy Hammonda,
Raivo Stasans - saksofon,

Udział w warsztatach jest bezpłatny. Obowiązuje wcześniejsze zgłoszenie. Uczestnicy pragnący czynnie brać udział w zajęcia są zobowiązani do zgłoszenia swojego udziału


na adres mailowy: sjc@sjc.pl lub jazzwruinach@jazzwruinach.pl. Zapisy będą trwały
do wyczerpania miejsc. Organizator przewiduje maksymalnie 20 czynnych uczestników podczas każdego dnia warsztatów.
Warsztaty są również otwarte dla słuchaczy. W tym wypadku wcześniejsze zgłoszenia nie są wymagane.

CELEBRATE JAZZ - WYSTAWA GRAFIKI/PLAKATÓW



1 - 20 sierpnia 2014
Otwarcie wystawy 1 sierpnia, w piątek tuż przed rozpoczęciem pierwszego koncertu festiwalowego. Ekspozycja będzie dostępna do 20 sierpnia 2014.
Wystawa jest realizowana przy współpracy z Katedrą Projektowania Graficznego Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Od roku 2013 wystawa ma charakter międzynarodowy. Biorą w niej udział młodzi twórcy z krajów UE, ale również z Ukrainy, Turcji, USA a nawet Korei Południowej. Tak przynajmniej było w roku 2013.
Otwarta (dowolny temat związany z jazzem, mogą to być plakaty poświęcone konkretnym muzykom, wokalistkom/wokalistom, zespołom jazzowym, bądź nurtom mieszczącym się w ramach jazzu, ewentualnie dopuszczalne muzyczne tematy „okołojazzowe" (np. blues),
„Celebrate jazz" – świętować jazz – prace stworzone na ten temat mogą być plakatami „jubileuszowymi" związanymi z 10 edycją festiwalu. Autorskie plakaty z życzeniami dla organizatorów i uczestników Międzynarodowego Festiwalu „Jazz w Ruinach" lub ogólnie rzecz ujmując – świętowanie jazzu! Na plakatach tej kategorii można umieścić logo festiwalu.
Do udziału w wystawie można zaprosić znajomych. Szczególnej uwadze polecana jest kategoria 2. „Celebrate jazz". Zgłoszone prace będą poddane selekcji ze względu na ograniczoną przestrzeń wystawienniczą. Przewidziane są również pofestiwalowe ekspozycje (w conajmniej dwóch galeriach). Dodatkowe pytania proszę kierować na adres: tomasz.kipka(at)us.edu.pl.


Kuratorem wystawy jest dr Tomasz Kipka

Absolwent Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 2001 roku w Katedrze Projektowania Graficznego w pracowni prof. Artura Starczewskiego. W 2007 roku uzyskał tytuł doktora w dziedzinie sztuk plastycznych


w dyscyplinie artystycznej sztuki piękne. Pracuje na stanowisku adiunkta w Katedrze Projektowania Graficznego Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. W ramach działalności dydaktycznej realizuje przedmioty: Projektowanie graficzne, Struktury wizualne, Psychofizjologia widzenia oraz Przygotowanie projektu do druku. Zajmuje się projektowaniem graficznym i grafiką. Działa szczególnie na polu identyfikacji wizualnej, znaków graficznych, plakatu i grafiki edytorskiej.
Bierze udział w wystawach w kraju i zagranicą, m.in. w Finlandii, Chinach, Czechach, Hong Kongu, Iranie, Japonii, Rosji, Słowenii, Słowacji, Tajwanie, Ukrainie. Jest laureatem nagród
i wyróżnień, w tym: prestiżowej nagrody Międzynarodowej Rady Stowarzyszeń Grafików Projektantów ICOGRADA (2007), Nagrody Przewodniczącego R.M. Radzionków za Działalność Artystyczną, Kulturalną i Społeczną (2007), Grand Prix Międzynarodowego Triennale Plakatu Ekologicznego w Zilinie (Słowacja, 2008). Autor m.in. znaków graficznych miast Pabianice
i Radzionków, okolicznościowych znaków graficznych z okazji 40-lecia Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, 10-lecia Restytucji Praw Miejskich Radzionkowa, 1200-lecia Cieszyna i 10-lecia Restytucji Powiatu Tarnogórskiego oraz herbu i flagi Starego Dzierzgonia na Pojezierzu Iławskim. Członek Vibre International Group oraz rady programowej Akademii Edukacji Ekologicznej.

Wstęp na wystawę jest wolny.



Całe wydarzenia utrzyma charakter otwarty, a wstęp na wszystkie koncerty , warsztaty oraz na wystawę będzie wolny.
Przed koncertami i w przerwach pomiędzy nimi na tarasie będzie również rozbrzmiewać „żywa” muzyka jazzowa w wykonaniu pianisty.
Miejsce koncertów, warsztatów i wystawy

Ruiny Teatru Victoria

Aleja Przyjaźni 18

44-100 Gliwice
W wypadku warsztatów uczestnicy pragnący czynnie brać udział w zajęcia są zobowiązani do zgłoszenia swojego udziału na adres mailowy: sjc@sjc.pl lub jazzwruinach@jazzwruinach.pl

Stowarzyszenie Muzyczne „Śląski Jazz Club” tel. 48 0503 806 535

44-100 Gliwice e-mail: sjc@sjc.pl

Rynek 18 www.sjc.pl


skrytka pocztowa 272 wejście od pl. Inwalidów Wojennych 1



©absta.pl 2016
wyślij wiadomość

    Strona główna