Filmy tvp1 3 nawiedzony dwóR (the haunted mansion) 3



Pobieranie 0.69 Mb.
Strona30/31
Data28.04.2016
Rozmiar0.69 Mb.
1   ...   23   24   25   26   27   28   29   30   31

Jedna Scena – magazyn filmowy, godz. 22:25
Kochankowie mojej mamy”, godz. 22:40

"reścią filmu jest historia jedenastoletniego chłopca, którego matka alkoholiczka stacza sie na margines życia społecznego. Widzimy Rafała, dziecko jeszcze, choć przedwczesnie dojrzałe, który walczy o miłość matki, jej powrót do zdrowia, o swoje dzieciństwo i stworzenie domu rodzinnego."Rzadko w polskim kinie pojawia się tyle uczucia" - napisał po premierze "Kochanków..." jeden z krytyków. Wbrew tytułowi wszakże, głównymi bohaterami filmu Piwowarskiego są matka, syn oraz wspólna im obojgu potrzeba miłości. Ona jest kobietą o - oględnie mówiąc - niejasnej reputacji (sama nazywa siebie "dziwką"), bez stałej pracy i stałego mężczyzny. On - mimo że liczy sobie zaledwie 9 lat - wydaje się doroślejszy od swej rodzicielki. "Kochankowie mojej mamy" to film dwu znakomitych kreacji - Krystyny Jandy w roli matki i Rafała Węgrzyniaka, odtwarzającego postać syna. W opinii krytyki Janda stworzyła tu - jak dotąd - jedną ze swych najlepszych kreacji. Jej bohaterkę cechuje niezwykle złożona osobowość. Potrafi być delikatna i czuła, a zarazem przykra i wulgarna. Frymarczy swym ciałem, nieobce jej narkotyki i alkoholowe libacje, leki traktuje niemal jak żywność. Trudno jednak oprzeć się wrażeniu, że jest przede wszystkim kobietą zagubioną i samotną, budzącą raczej współczucie niż pogardę. Jej bujne życie erotyczno-uczuciowe to prędzej wynik strachu i panicznego poszukiwania życiowej stabilizacji, aniżeli przejaw moralnego upadku czy "gorącego" temperamentu. Takiej wizji postaci matki sprzyjał zresztą reżyser, często rezygnując z ukazania drastyczności obyczajowych i seksualnych. Część krytyki zaliczyła nawet utwór Piwowarskiego do żywego w połowie lat osiemdziesiątych nurtu "portretów kobiecych", reprezentowanego przez m. in. "Kobietę z prowincji" Andrzeja Barańskiego, "Kobietę w kapeluszu" Stanisława Różewicza czy dylogię Barbary Sass - "Dziewczęta z Nowolipek" i "Rajską jabłoń". Świetne recenzje zebrał też Rafał Węgrzyniak, wybrany z około 300 chłopców, ubiegających się o rolę w "Kochankach...". Młodocianemu aktorowi udała się rzecz bardzo trudna - połączenie dziecięcej naturalności i wrażliwości z niemal dorosłą mądrością i dojrzałością. Stworzył postać na przekór wszelkim schematom, a jednak w pełni wiarygodną. Nic dziwnego, że po premierze posypały się propozycje od kolejnych reżyserów. W "Kochankach..." Radosław Piwowarski ponownie dowiódł swej twórczej przewrotności. Nie dość, że z powodzeniem złamał następny szablon filmowej fabuły, to jeszcze sprzeniewierzył się zasadzie, wedle której po wielkim sukcesie trzeba zrobić przerwę i zebrać siły na nowe dzieło. "Kochanków..." zrealizował bowiem w zaledwie rok po debiutanckim "Yesterday", obsypanym pochwałami recenzentów i festiwalowymi nagrodami. Zgodnie z intencją reżysera fabuła "Kochanków..." jest prosta. Jej trzon stanowią perypetie matki i syna. Gdy ona wraca późno do domu po pełnym "przygód" wieczorze, on w milczeniu przygotowuje jej kąpiel i pomaga położyć się spać. Matka słabo odwdzięcza się za synowską dobroć. Woli kokietować kolejnych gachów, niż zadbać, by jej dziecko miało co jeść. W rezultacie Rafał podkrada w szkole kanapki innym dzieciom. Agresywnie reaguje też na dokuczające mu koleżanki, co skutkuje wyrzuceniem chłopca ze szkoły. Matka pociesza go jak może. Wkrótce przy pomocy pana Witka - jednego z przyjaciół mamy, Rafał znów może się uczyć. Jednocześnie chłopiec dostrzega, że Pan Witek w odróżnieniu od wielu innych "wujków" ma szansę stać się dla jego rodzicielki prawdziwą ostoją.Nagrody filmowe1986 - Radosław Piwowarski Gdynia (do 1986 Gdańsk) (Festiwal Polskich Filmów Fabularnych)-nagroda za reżyserię 1986 - Radosław Piwowarski Gdynia (do 1986 Gdańsk) (Festiwal Polskich Filmów Fabularnych)-nagroda za scenariusz 1986 - Janina Zającówna Gdynia.
18 marca
Portrety – „Art Spiegelman”, godz. 08:35 i 17:15

Film dokumentalny "Art Spiegelman" ("The Art of Spiegelman") opowiada o twórczości Arta Spiegelmana, kontrowersyjnego amerykańskiego rysownika żydowskiego pochodzenia, twórcy komiksowego undergroundu w latach 60. i 70. W 1991 roku Art Spiegelman stworzył powieść graficzną "Maus", za którą otrzymał Nagrodę Pulitzera. "Maus" to opowieść o życiu Arta i jego ojca Władka, ofiary Holocaustu. Składa się z rozmów, w których Art stara się poznać przeszłość ojca. Postacie opowieści są przedstawione jako zwierzęta; Żydzi jako myszy, Niemcy jako koty, a Polacy jako świnie.

Informacje Kulturalne, godz. 20:00 i 02:55 premiera
Krajobraz po wojnie – „Scena zbrodni”, godz. 20:20 premiera

Reżyser Joshua Oppenheimer spędził siedem lat z emerytowanymi dowódcami brygad śmierci w Indonezji. Jego film łączy w sobie cechy gangsterskiego dramatu, kiczowatego melodramatu i surrealistycznego dramatu psychologicznego. W ciągu 12 miesięcy od puczu wojskowego w Indonezji, który miał miejsce w 1965 roku, reżimowe organizacje paramilitarne Panczaszila zamordowały ponad milion ludzi. Wystarczyło podejrzenie o sprzyjanie komunistom. Te niewiarygodne zbrodnie pozostały bez kary. Dziś sprawcy są uprzywilejowanymi obywatelami, a odziały paramilitarne owiane są legendą walki o demokrację. Członkowie brygad śmierci z dumą opowiadają o swojej walce i demonstrują efektywne metody mordowania. Przed puczem byli tzw. konikami i nielegalnie sprzedawali pod kinami bilety na oblegane amerykańskie filmy. Uważają się za wolnych ludzi, bo tak tłumaczą sobie słowo gangsterzy. W swojej wyzwoleńczej działalności wzorowali się jak twierdzą na najlepszych amerykańskich filmach. W rzeczywistości ich działalność to po prostu połączenie szmalcownika z mordercą. Jeśli podejrzany nie mógł się wykupić był natychmiast mordowany. Chudy Anwar Congo i gruby Herman Koto są zaszczyceni, gdy reżyser proponuje im filmowe odtworzenie dokonywanych zbrodni. Z wigorem załatwiają aktorów, dekorację, kostiumy i dyskutują o możliwych scenariuszach rekonstrukcji. Uznają siebie za filmowe gwiazdy, które pokażą światu prawdziwych indonezyjskich wolnych obywateli. Praca przy filmie obiera jednak nieoczekiwany kierunek. Bohaterowie zaczynają zastanawiać się nad tym, co zrobili. Tylko niektórzy z nich odczuwają jednak skruchę. Rekonstrukcja makabrycznych zdarzeń z przeszłości okazuje się w efekcie dla morderców bardziej realna niż ich prawdziwe czyny. Być może z tego powodu Werner Herzog uznał ten film za najbardziej surrealistyczny i przerażający dokumentalny obraz ostatniej dekady. Wybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2012 MFF Toronto / Toronto IFF, 2012 MFF Amsterdam / IDFA, 2012 CPH: DOX Kopenhaga: Nagroda Główna / CPH: DOX Copenhagen: Grand Prix, 2013 MFF Berlin: Nagroda Publiczności w sekcji Panorama, Nagroda Jury Ekumenicznego / Berlin IFF: Panorama Audience Award, Ecumenical Jury Prize, 2013 FF Stambuł: Nagroda Tureckich Krytyków Filmowych / Istambul FF: Turkish Film Critics Award, 2013 FF Meksyk: Nagroda Publiczności / FF Mexico City: Audience Award, 2013 Zagrebdox: Nagroda Human Rights Prize/ Zagrebdox: Human Rights Prize, 2013 Duńska Akademia Filmowa: Nagroda dla Najlepszego Filmu Dokumentalnego / Danish Film Academy: Best Documentary. (źródło: planetedocff.pl)


Młody Tancerz Roku 2015 – dzień trzeci, godz. 22:25 i 03:15 premiera

Integralna część projektu Młody Tancerz Roku 2015. Cykl sześciu mini reportaży prezentujących sylwetki 10 tancerzy pretendujących do tytułu finalisty. Będziemy towarzyszyć młodym tancerzom w ciagu sześciu dni przygotowań do wielkiego finału. Będziemy z nimi w czasie prób i w czasie odpoczynku. Zobaczymy jak tańczą i posłuchamy, co mówią o znaczeniu tańca w ich życie. reportaże nadamy od 16 do 21 marca, czyli w tygodniu poprzedzającym finał.


To nie tak, godz. 22:45 premiera

Program jest pogłębioną debatą o kwestiach fundamentalnych dla funkcjonowania społeczeństwa.


RPA – Państwo przemocy, godz. 23:25

Przedsiębiorczy Bobedi należy do biznesowej elity Johannesburga. Wraz z żoną Joy mieszka w nowoczesnej willi. Ich życie jest sielanką. Jednak tytuł filmu oraz poprzedzająca akcję scena masakry zwiastują problemy. Po powrocie z uroczystości związanej z zawodowym awansem Joy, wita ich w domu intruz. Nazywa Bobediego Terror, zdaje się znać go z przeszłości. Niespodziewany gość strzela do Joy i ucieka. Pan domu jest zdewastowany, ale nie zaskoczony. Prędko dowiadujemy się, że Terror było kiedyś pseudonimem gangsterskim Bodiego. Zanim został biznesmenem, zabijał ludzi. Zabójca jego żony zjawił się w wyniku dawnych porachunków. Niezadowolony z działania systemu sprawiedliwości, Bobedi decyduje się na prowadzenie własnego śledztwa. Zwraca się o pomoc do swojego brata, Boy - Boy. Bobedi powraca w dawne strony. Opuszcza swój obecny świat minimalistycznej elegancji, by znów odwiedzić zakurzone oraz kolorowe dzielnice. Spotyka się z dawnym gangsterem, od którego dostaje broń potrzebną w pogoni za zemstą.


19 marca
Świat w dokumencie – „Pułapki rozwoju”, godz. 08:25 i 17:15

Czym jest postęp? Zbliżamy się do punktu, w którym postęp techniczny, rozwój gospodarki i wzrost liczby osób na świecie zagrażają istnieniu ludzkości. Od rewolucji przemysłowej tkwimy w pułapce myślenia, że postęp to więcej czegoś, że trzeba robić lepsze maszyny i w większej liczbie. Tak jest od 200 lat, więc to już nie postęp, tylko zacięta płyta. Coś z początku wydaje się ulepszeniem, postępem, jest atrakcyjne i z pozoru nie ma złych stron lecz gdy osiągniemy pewną skalę, okazuje się, że tkwimy w ślepym zaułku. W pułapce. Ludzki mózg pracuje na tym samym oprogramowaniu od 50 000 lat, czy nie czas zatem na update?Pułapki rozwoju to filmowy esej, oparty na książce Ronalda Wrighta pt. Krótka historia postępu, a wyprodukowany przez tych samych producentów, którzy stworzyli Korporację. To kolejny, po Inside Job, dokumentalny obraz, próbujący - tym razem całościowo - spojrzeć na kondycję człowieka i pokazać wyzwania, jakie przed nim stoją, aby gatunek homo sapiens przetrwał. Dwaj kanadyjscy reżyserzy: Mathieu Roy i Harold Crooks, nakręcili film ostrzegający, że człowiek jest na granicy zniszczenia Ziemi. Dzieje się tak głównie z powodu niemożności odrzucenia paradygmatu rozwoju, czyli nieograniczonego niczym podboju i wykorzystania naszej planety. Odwołując się do historii cywilizacji, reżyserzy filmu w fascynujący sposób pokazują pułapki rozwoju, w które wpadały kolejne cywilizacje na Ziemi, a nasza - jak się okazuje - wcale nie jest w tym procesie wyjątkiem. Przytaczając mocne naukowe argumenty teoretyków i praktyków ekonomii, w tym: Stephena Hawkinga, Jane Goodall, Margaret Atwood, Vaclava Smila, Daniela Povinelliego, Gary'ego Marcusa, czy Mariny Silvy, reżyserzy wzywają do zmiany orientacji myślenia, jednak bez wzbudzania histerii, czy szukania wroga. Pułapki rozwoju przedstawiają świetnie zilustrowane diagnozy na temat współczesności, przekraczające problematykę aktualnego kryzysu ekonomicznego i klimatycznego. Dotyczą bowiem samego źródła sytuacji na świecie - naszego sposobu myślenia i fałszywej wiary w rozwój jako panaceum na całe zło. I choć idea rozwoju uległa w naszych czasach zaprzeczeniu, nadal pozostaje mocną bronią w rękach tych, którzy bez opamiętania gromadzą bogactwa, nie znajdując czasu na racjonalne myślenie. Film sugeruje co prawda możliwości wyjścia z błędnego koła destrukcyjnego działania człowieka, ale przezwyciężenie paradoksu rozwoju wydaje się bardzo trudnym zadaniem, a czasu pozostało niewiele. Wybrane nagrody i festiwale /Selected festivals and awards: 2011 - MFF Montreal/Montreal IFF, 2011 - MFF Vancouver/Vancouver IFF, 2011 - MFF Toronto/Toronto IFF, 2011 - IDFA/International Documentary Festival Amsterdam, 2011 - MFF Dubai/Dubai IFF (http: //planetedocff.pl)


Teraz animacje! – „The Eagleman Stag”, godz. 19:55 premiera

Film Mikeya Please zdobył już imponującą liczbę nagród i wyróżnień i pokazywany był na dziesiątkach festiwali na całym świecie. I trzeba przyznać, że każda z tych nagród przyznana została jak najbardziej zasłużenie. Please w nietypowy sposób podszedł do techniki animacji poklatkowej, wykorzystując masę różnorakich materiałów, z których wykonał marionetki i scenografię. Zrobił coś jeszcze: wszystko to sprowadził do wspólnego mianownika za pomocą monochromy w postaci bieli. Z jednej strony nadało to spójności wizualnej stronie filmu, z drugiej wymusiło wykorzystanie pewnych interesujących rozwiązań (jak np. wypukłość wszelkiego pisma). (opium.org.pl)


Hala Odlotów, godz. 20:20 i 23:50 premiera
Młody Tancerz Roku 2015 – dzień czwarty, godz. 21:10 i 00:35 premiera
Filmy, które zmieniły Amerykę – „Kto sieje wiatr”, godz. 21:30 premiera

Młody nauczyciel zostaje oskarżony o herezję, po tym jak wychodzi na jaw, że naucza w szkole teorii Karola Darwina. Jego obrońcą zostaje kontrowersyjny prawnik, Henry Drummond. (FILMWEB. PL)

20 marca
ARTE w TVP Kultura – „Jeansy – niebieska planeta”, godz. 08:15 i 17:15

Jest to ciekawe opowiadanie o tej roli, którą odegrały niebieskie jeansy na arenie światowej. Jeansy były symbolem ważnych wydarzeń historycznych: końca zimnej wojny, wolności, globalizacji itd. Autorzy zadają pytanie, dlaczego i czy będzie tak w przyszłości.


Informacje Kulturalne, godz. 20:00 i 01:30 premiera
Wieczór kinomana – „Ja, twój syn”, godz. 20:20 premiera

Jeden z pierwszych filmów znanego węgierskiego reżysera Istvana Szabo. Poetycka opowieść o człowieku stwarzającym mit swojego ojca, który jednocześnie nie potrafi wyzwolić się spod jego niszczącej siły.


Młody Tancerz Roku 2015 – dzień piąty, godz. 22:00 i 03:15 premiera
Tygodnik Kulturalny, godz. 22:25 premiera
Style życia – Design - „Le bic cristal”, godz. 08:30 premiera

Wiążąc sztukę projektowania z kontekstem socjologicznym i technologicznym, filmy z serii "Projektowanie" opowiadają historię XX wieku widzianą przez pryzmat przedmiotów przemysłowych w których ujawaniały się główne tendencje epoki. Przedmioty te tendecje odbijały. Filmy ukazują projektowanie jako działanie twórcze na pograniczu sztuki i techniki, pokazują w jaki sposob przedmioty antycypowały, zapowiadały przyszłość. Jako dzieło sztuki obiekt przemysłowy jest lustrem swojej ery w bardziej bezpośredni, niedwuznaczny sposób niż malarstwo lub rzeźba. Obiekt przemysłowy spełnia dwa fundamentalne kryteria: musi być funkcjonalny, co oznacza przydatność w codziennym życiu i jest przede wszystkim na sprzedaż. Musi więc być technicznie innowacyjny i estetycznie przyjemny. Gust społeczny jest czymś, co ujawnia się w przedmiotach, jest logiczną konsekwencją gry między stylem życia a przedmiotami, które ten styl kształtują. Gust dopasowuje się lub pobudza nowe tendencje. Serial design, nie opisuje raczej obiektów zeszłego wieku, lecz używa ich do przybliżenia różnych okresów historii, zaprasza widzów nie tyle w podróż po muzeach, co w podróż w czasie. Archiwalne obrazy ilustrują polityczną, socjalną i kulturalną sytuację określonego rozdziału z naszej przeszłości, przez filmowe fragmenty, prezentacje kulturowe, popularną muzykę etc. Historia samych obiektów, ich koncepcja, twórcy, produkcja łączą się w filmach, aby zbudować most pomiędzy przeszłością a teraźniejszością. Główną ideą tych filmów o najbardziej oryginalnych designerskich obiektach XX wieku jest potraktowanie tak zwanego obiektu kulturalnego w nowy sposób, porzucający niezgrabne i nauczycielskie opisy. Serial jest o tym jak sztuka designu łączy się ze swoim socjologicznym kontekstem. Opowiada o tym jak nowatorskie formy stają się świadectwem swoich czasów i okoliczności tych czasów.


Księga Przestrzeni – Meblowanie miasta, ok. godz. 09:00 premiera

Rozdział 11. Meblowanie miastaWnętrza urbanistyczne. Przestrzeń publiczna czym jest, czym powinna być? Miasto dla ludzi czy samochodów? Plac, skwer, bulwar, pasaż, ulica. Funkcje różnych rodzajów przestrzeni publicznych. Jakie warunki musi spełniać dobrze zaprojektowany plac? Archetyp i nowe formy rynku - katalog rozwiązań urbanistycznych. Miejskie meble i galanteria czyli istotna rola małej architektury. Udane rewitalizacje przestrzeni miejskich. Obiekty pokazywane w odcinku: Krakowskie Przedmieście w Warszawie, Wyspa Młyńska w Bydgoszczy, Plac Grzybowski w Warszawie, Plac Dworcowy we Wrocławiu, rynek Nowych Naramowic w Poznaniu, Plac Nowy Targ we Wrocławiu; Występuje architekt: Roman RutkowskiZ Bogną Świątkowską rozmawia Antoni Domicz.


Cappuccino z książką, godz. 11:30 premiera
Dokument tygodnia – „Neon”, godz. 12:25

Tematem filmu jest historia warszawskich neonów reliktów okresu PRL - u. Film ukazuje ich funkcjonowanie jako elementu miejskiej architektury zaczerpniętego z kapitalistycznego świata konsumpcji, który został wprowadzony do socjalistycznej rzeczywistości by stworzyć iluzję i fasadę dla szarości, biedy i zapóźnienia gospodarczego. W filmie oprócz zdjęć realizowanych współcześnie, w tym wywiadów z twórcami neonów, architektami, historykami sztuki i varsavianistami, wykorzystany jest niezwykle bogaty filmowy i fotograficzny materiał archiwalny, m.in. ze zbiorów Telewizji Polskiej.


Koncert Galowy Studenckiego Festiwalu Piosenki „A wszystko to ty…” Jubileusz Marka Grechuty cz. 1, godz. 15:20

Część koncertu galowego Studenckiego Festiwalu Piosenki poświęcona Markowi Grechucie, który na scenie Teatru im. Słowackiego świętował jubileusz 35-lecia pracy artystycznej. Piosenki mistrza, źródło inspiracji dla młodszych pokoleń adeptów sztuki scenicznej, wykonują gwiazdy, m.in. Krystyna Janda, Maryla Rodowicz, Ewa Bem, Katarzyna Groniec, Paulina Bisztyga, Grzegorz Turnau, Wiktor Zborowski, Ryszard Rynkowski. Usłyszymy największe przeboje jubilata w nowych aranżacjach, utrzymanych jednak w konwencji zespołu Anawa. Gospodarzem wieczoru był Piotr Bałtroczyk. Marek Grechuta - piosenkarz, poeta, kompozytor – debiutował ze znakomitą formacją Anawa w 1967 roku na VI Festiwalu Piosenki i Piosenkarzy Studenckich w Krakowie. Zachwycił wówczas słuchaczyklimatem swoich utworów i ich bogatą oprawą muzyczną - zdobył laurdla najlepszego piosenkarza. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej zyskał sławę i uznanie jako pieśniarz. Koncertował w kraju i za granicą, jego przeboje, m.in. "Dni, których nie znamy", "Będziesz moją panią", "Świecie nasz", "Tango Anawa", "Nie dokazuj", "Niepewność", "Pomarańcze i mandarynki", "W dzikie wino zaplątani", "Wesele", "Korowód", "Hop, szklankę piwa" nuciło kilka pokoleń Polaków. Marek Grechuta jest nie tylko piosenkarzem, ale także utalentowanym kompozytorem, autorem muzyki do własnych piosenek i do widowisk teatralnych. Komponował m.in. dla teatru STU w Krakowie, Ochoty w Warszawie. Ma w dorobku trzy indywidualne wystawy malarskie. Chętnie występuje na własnej scenie w Piwnicy pod Różą w Krakowie.


Filmy Alfreda Hitchcocka – „Tajny agent”, godz. 16:50 i 01:15 premiera

Pan Verloc, właściciel małego kina, wydaje się żonie i otoczeniu zupełnie normalnym człowiekiem. Okazuje się jednak, że współpracuje on z tajną organizacją. Mimo iż policja depcze mu po piętach, organizuje zamach. Wysyła brata żony z paczką, w której jest bomba, ale autobus utyka w korku ulicznym, tak, że bomba wybucha w trakcie jazdy i zabija chłopca. Gdy żona Verloca dowiaduje się o tym, zabija męża, nie ponosząc żadnych konsekwencji... [filmweb.pl]


Legendy Rocka – U2, godz. 19:15 premiera

Legendy Rocka – Genesis, godz. 19:40 premiera

Cykl filmów dokumentalnych poświęconych gwiazdom rocka.


Bilet do kina – „Miłość Larsa”, godz. 20:20 i 03:00

Film fabularny amerykańsko - kanadyjskiej produkcji to debiut pełnometrażowy reżysera Craiga Gillespie. Główną rolę - samotnego, prostodusznego Larsa - gra Ryan Gosling. Lars mieszka w garażu swojego brata, który od dawna namawia go, aby znalazł sobie dziewczynę. Niestety ten ma problem z nawiązywaniem kontaktów z kobietami. Pewnego dnia Lars przyprowadza do domu swoją wybrankę, w której jest szaleńczo zakochany. Problem w tym, że jest nią plastikowa lalka zakupiona przez Internet. Jego brat wraz z żoną decydują się skorzystać z pomocy lekarza i aranżują spotkanie Larsa z psycholożką. Aby pomóc mu w terapii, jego najbliżsi zaczynają udawać, że lalka jest prawdziwą dziewczyną. Film był w 2008 roku nominowany do Oscara w kategorii najlepszy scenariusz oryginalny.


Młody Tancerz Roku 2015 – dzień szósty, godz. 22:10 i 02:45 premiera
Mad Men, VII seria, odc. 2, godz. 22:30 premiera
Queen – Hungarian Rhapsody, godz. 23:30 premiera

Koncert zespołu Queen.


22 marca
Co Ty wiesz o religii? godz. 09:50 i 00:30 premiera
Kulturanek – Różowe czy niebieskie, ok. godz. 10:00 premiera

Czym jest stereotyp społeczny? Gdzie się najczęściej z nim spotykamy? Na te pytania postarają się odpowiedzieć prowadzący i uczestnicy programu. Ten odcinek będzie wielkim sprzątaniem stereotypów. Młodzi widzowie będą mogli poznać koligacje stereotypów społecznych ze sztuką.


Andrea Bocelli – koncert z Toskanii cz. 1, godz. 16:05

Część pierwsza koncertu włoskiego tenora Andrei Bocellego. Muzyczne wydarzenie odbyło się w 2007 roku w jego rodzinnej miejscowości Lajatico, w amfiteatrze Teatro del Silenzio, którego jest dyrektorem. U boku Bocellego wystąpili: Sarah Brightman, Elisa, Laura Pausini, Heather Headley, Chris Botti, Lang Lang i Kenny G. Podczas koncertu wykonano wiele znanych przebojów muzyki klasycznej i popularnej, m. in. "Time to say goodbye", "Vivo per lei", Rapsodie węgierskie F. Liszta. Andrea Bocelli śpiewak, tenor, kompozytor i producent muzyczny. Bocelli urodził się z wrodzoną wadą wzroku jaskrą, w wieku 12 lat doznał wylewu krwi do mózgu, kiedy grał w piłkę nożną, w wyniku czego utracił wzrok. Ukończył studia prawnicze w Pizie. Do jego dyskografii należy trzynaście albumów studyjnych, w tym osiem kompletnych oper: Cyganeria, Tosca, Trubadur, Werther, Pajace, Rycerskość wieśniacza, Carmen oraz Andrea Chnier. Wszystkiejego albumy sprzedały się w nakładzie ponad 75 milionów egzemplarzy na całym świecie.


Niedziela z… Agatą Buzek, godz. 17:15

Tym razem bohaterką "Niedzieli z" jest Agata Buzek. Aktorka filmowa i teatralna. W wielu wywiadach opowiada o tym, że aktorstwo jako zawód wymyśliła sobie już w wieku 5 lat. Choć określa siebie często przekornie jako osobę do wynajęcia to aktorstwo jest dla niej nie tylko zawodem, ale i pasją. Zanim zadebiutowała w 1999 roku na scenie Teatru Ateneum rolą Meli w "Moralności Pani Dulskiej" u boku Anny Seniuk, a w reżyserii Tomasza Zygadły miała za sobą kilka spektakli telewizyjnych oraz wygrany casting do włoskiego filmu "Ballada o czyścicielach szyb" (1998) Petera Del Monate. Dla filmu polskiego odkrył ją Robert Gliński powierzając jej rolę Czapli w "Kochaj i rób co chcesz". Jednak na prawdziwy sukces i popularność, Agata Buzek musiała czekać aż do 2009 roku, kiedy to u boku Anny Polony, Krystyny Jandy i Marcina Dorocińskiego wcieliła się w postać Sabiny w "Rewersie" Borysa Lankosza. Za tę rolę zdobyła kilka nagród m.in. a Festiwalu Filmowym w Gdyni, Polską Nagroda Filmową - Orła, czy Złotą Kaczkę. Agnieszka Szydłowska z Agatą Buzek i jej gośćmi rozmawiać będzie m.in. o tym, czy można dziś istnieć w świecie filmowym bez pozowania na ściankach, o tym, jakie wartości wyniosła z domu rodzinnego, o pracy filmowej za granica, o odwadze przyznawania się do bycia wierzącym, o działalności charytatywnej i szczęściu w jego różnych aspektach.


Niedziela z… Agatą Buzek – „Opowieści weekendowe: Skarby ukryte”, godz. 18:15

Róża jest kobietą w podeszłym wieku, mieszka w Paryżu, ale urodziła się w Polsce jako córka arystokratycznej rodziny. W jej dawnym pałacu w Polsce jest dziś zubożały dom starców. Róża kilkakrotnie po upadku muru berlińskiego odwiedzała dawną własność i teraz przyjeżdża umówiona ze starym pracownikiem pałacu, który dorobił się sporych pieniędzy na szklarniach Jednak skąd miał pieniądze na ich wybudowanie pozostaje zagadką. We wsi Róża poznaje Jolę - wnuczkę pracownika, która oznajmia jej, że dziadka nie ma. Róża zachwycona jest Jolą i natychmiast zaprasza ją do Paryża Tam młoda dziewczyna poznaje młodego Araba. Razem przeżywają młodzieńczą miłość Róża po raz kolejny przyjeżdża do Polski razem ze specjalistą z detektorem metali i wspólnie szukają skrzyni ze skarbami, które przed końcem wojny zakopała w lesie w obawie przed konfiskatą mienia. W ukryciu skrzyni pomagał jej dziadek Joli. Kiedy odnajdują skrzynię okazuje się, że jest pusta. Zawartość zabrał prawdopodobnie dziadek Joli Jednak czy podejrzenia są słuszne?


Niedziela z… Agatą Buzek – „Fale – Wyjazd”, godz. 19:20

Polska 1983 r. Trzydziestoletnia Ewa, ładna, zadbana blondynka, sama wychowuje sześcioletnią córkę Adę. Jej mąż pracuje za granicą, buduje statki. Ewa planuje wyjazd do męża. Od kiedy obie z córką dostały paszporty, po cichu wyprzedaje wszystkie rzeczy, nie zamierza wracać do kraju. Mała Ada już się nie może się doczekać spotkania z ojcem. Ale przed tak ważną zmianą w ich życiu Ewa chce jeszcze załatwić jedną sprawę. Wybiera się do Gdańska na spotkanie z "wujkiem" Pawłem, jak nazywa go jej córka. Początkowo chce jechać sama, Ada ma zostać pod opieką sąsiadki, ale w ostatniej chwili starsza pani wycofuje się z wcześniejszej umowy. Do Gdańska Ewa jedzie więc w towarzystwie córki. Na dworcu już czeka na nie Paweł. Kiedyś był wykładowcą na uczelni, Ewa była jego studentką. Oficjalna znajomość przybrała z czasem bardziej prywatny charakter, ale nie przerodziła się w trwały związek. On tłumaczył to sobie zbyt dużą różnicą wieku, teraz widzi, że przyczyna tkwiła głębiej. Paweł już nie uczy studentów, Ewa jeszcze pracuje jako nauczycielka, ale myśli o nowym życiu gdzie indziej. Jej spotkanie z Pawłem ma być ich ostatecznym pożegnaniem. Krótkometrażowy film obyczajowy, 26 min, Polska 2005Reżyseria: Maciej Pisarek Scenariusz: Alison Ripley, Maciej Pisarek Zdjęcia: Edward Kłosiński Muzyka: Michał Lorenc Aktorzy: Anna Samusionek, Krzysztof Stroiński, Natalia Rosińska, Krystyna Rutkowska, Olga Miłaszewska, Halina Winiarska, Agata Buzek, Wojciech Mecwaldowski i inni


Młody Tancerz Roku 2015 – Finał, godz. 20:00 premiera
Filmy Pawła Pawlikowskiego – Studio Kultura, godz. 22:15

Michał Chaciński rozmawia z reżyserem.


Filmy Pawła Pawlikowskiego – Z Moskwy do Pietuszek z Wieniediktem Jerofiejewem, godz. 22:15 premiera

Film o Jerofiejewie, z jego jeszcze udziałem, próbujący odtworzyć realia poematu "Moskwa - Pietuszki". Realizatorzy przedstawiają kolejne przystanki trasy, pasażerów podróżujących nią często lub sporadycznie, wspominających poetę, podróżującego z nimi. Wstrząsającemu obrazowi pijanej i pijącej Rosji towarzyszą cytaty z poematu Jerofiejewa. Realizatorzy składają podziękowania: Państwowym Kolejom Radzieckim, posterunkowi KGB na dworcu w Pietuszkach i Zuli Victor.


23 marca
Portrety – „Roxette – nowy początek”, godz. 08:15

Film dokumentalny. Opowiada historię reaktywowania zespołu Roxette po ciężkiej chorobie wokalistki Marie Fredriksson. W 2002 roku odkryto u niej guza mózgu. Przez wiele lat wokalistka walczyła o zdrowie. W 2009 Fredriksson wystąpiła po raz pierwszy od wykrycia choroby. W 2011 stan zdrowia pozwolił jej na wyruszenie w trasę koncertową. Roxette to szwedzki duet tworzący muzykę popową. W jego skład wchodzą Per Gessle (gitara, wokal) oraz Marie Fredriksson (wokal). Jest to jeden z najpopularniejszych zespołów muzycznych lat 80. , 90. XX w. oraz początku XXI w. Roxette ma na koncie ponad 50 milionów sprzedanych albumów i ok. 15 milionów singli; najpopularniejszy utwór It Must Have Been Love według szacunków w stacjach radiowych samych Stanów Zjednoczonych w latach 1990-2005 został odtworzony ok. 4 miliony razy.


Informacje Kulturalne, godz. 20:00 premiera
Panorama kina polskiego – „Erratum”, godz. 20:20

Dramat, nagroda dla Marka Lechkiego za debiut reżyserski na Festiwalu Filmowym w Gdyni. Michał (lat 34) prowadzi dostatnie, poukładane życie. Ma żonę, syna, ładne mieszkanie. Pracuje w dużym biurze rachunkowym. Właśnie trwają przygotowania do komunii Krzysia /ich syna/. Michał chciałby wziąć parę dni urlopu jednak szef prosi go aby pojechał na wybrzeże - do miasta z którego Michał pochodzi i odebrał mu sprowadzone ze Stanów auto. Michał posłusznie wykonuje polecenie, jednakże z pewnych powodów musi tam pozostać parę dni dłużej. Musi czekać. Chodząc po mieście spotyka bliskie mu niegdyś osoby, natrafia na znajome miejsca. Powoli odzywa się w nim coś żywego, coś o czym zapomniał. Próbuje o to zawalczyć.


Libera. Przewodnik po sztuce – OSKAR HANSEN, ok. godz. 22:00 premiera

OSKAR HANSEN architekt i teoretyk sztuki. Nauczyciel pokoleń artystów. Twórca teorii Formy Otwartej, która miała niezwykły wpływ współczesną polską sztukę. Program w przystępny sposób wyjaśnia idee Hansena.


Młoda Polska – „Prawdziwy miód”, godz. 22:20

Krystyna, główna bohaterka filmu to 60 - letnia uboga emerytka z głębokiej prowincji, która sprzedaje przy szosie domowy miód. Pewnego dnia na tej samej szosie zaczynają pracę rosyjskie prostytutki. Krystynie nie podoba się nowe towarzystwo. Wkrótce popada w konflikt z jedną z dziewczyn i przypadkowo wchodzi w posiadanie jej portfela z dziennym utargiem. Wbrew oczekiwaniom bohaterek dalsze wydarzenia zbliżają obie kobiety do siebie. (filmpolski.pl)


Performance – odc. 63, ok. godz. 23:00 premiera
24 marca
Polska w dokumencie – „Decrescendo”, godz. 08:25

Film opowiada o rodzącej się przyjaźni między Tomkiem, młodym psychologiem i muzykiem, a jego pacjentami z domu starości, z których każdy niesie swoją własną, przejmującą i tragiczną historię. Tomek, jego zafascynowanie pięknem i młodością każdego dnia zderzają się nie tylko ze starością i umieraniem, ale też z ogromną wolą i pragnieniem życia. Muzyczny termin decrescendo nabiera w filmie nowego - egzystencjalnego znaczenia. Film zrealizowano w Domu Pomocy Społecznej im. L. A. Helclów w Krakowie.


Eurokultura, godz. 19:35 i 03:55 premiera

Magazyn kulturalny złożony z mini reportaży prezentujących najciekawsze zjawiska kulturalne w Niemczech i Europie.


Telewizyjny Festiwal Teatrów Polski – „Broniewski” – Transmisja przedstawienia Teatru Wybrzeże w Gdańsku, godz. 20:00
Jedna Scena – magazyn filmowy, godz. 23:35
Lęk wysokości”, godz. 23:50

Głównym bohaterem "Lęku wysokości" jest młody reporter telewizyjny. Pewnego dnia dowiaduje się, że jego ojciec trafił na oddział psychiatryczny, a on jest jedyną osobą, która może mu pomóc. Wraz z kolejnymi wizytami u ojca stopniowo zanurza się w świat jego przeżyć. Dowiaduje się nowych rzeczy także o sobie. (filmpolski.pl)Film otrzymał wiele prestiżowych nagród: 2011 - Bartosz Konopka - Festiwal Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni Nagroda za debiut reżyserski lub drugi film2011 - Ińsko (Ińskie Lato Filmowe) - "Złota Rybka"2011 - Bombaj (Mumbai Film Festival) - II Nagroda "The Silver Gateway Award"2012 - Piotr Niemyjski Września (Ogólnopolski Festiwal Sztuki Filmowej "Prowincjonalia") - Nagroda "Jańcio Wodnik" za zdjęcia2012 - Piotr Niemyjski Lecce (Europejski Festiwal Filmowy) - Nagroda za zdjęcia2012 - Tarnów (Tarnowska Nagroda Filmowa) - Nagroda Jury Młodzieżowego "Kamerzysta"2012 - Konin (Przegląd Polskich Filmów Fabularnych "Debiuty") - Nagroda Publiczności2013 - Bartosz Konopka Orzeł (Polska Nagroda Filmowa) - Nominacja w kategorii: Odkrycie roku2012 - Piotr Niemyjski Rzeszów (Festiwal Filmów Optymistycznych "Multimedia Happy End") - Nagroda za zdjęcia


25 marca
Portrety – „Boris Dorfman - A Mentsh,” godz. 08:35 i 17:15 premiera

"Boris Dorfman - A Mentsh" jest filmem w języku jidysz. Nakręcony we Lwowie, stanowi pierwszą część planowanej "żydowskiej trylogii" (Lwów, Tel Awiw, Nowy Jork). Lwów, od wieków miasto wieloetniczne, przez 600 lat stanowił centrum żydowskiego życia i języka jidysz. Ta jedyna w swoim rodzaju kultura została zniszczona w czasie II Wojny Światowej. 75 lat po wybuchu wojny Boris Dorfman wiedzie nas do tych miejsc grozy i zaułków nadziei, w których odzwierciedla się historia lwowskich Żydów. 90 - letni Boris jest prawdopodobnie ostatnim Żydem we Lwowie, który posługuje się jidysz jako językiem ojczystym, mameloszn, pozornie tylko reliktem zaginionej epoki. Bowiem ten rzecznik zachowania pamięci stoi obiema nogami w teraźniejszości: przypomina przeszłość, aby przygotować na przyszłość młode pokolenia - jako "mensz", człowiek pełen miłości i empatii. (filmpolski.pl)



Informacje Kulturalne, godz. 20:00 i 02:20 premiera
Krajobraz po wojnie – „Brakujące zdjęcie”, godz. 20:20 premiera

Rithy Panh używa własną biografię, archiwalne zdjęcia i filmy oraz plastelinowe figurki dla odtworzenia horroru zbrodni Czerwonych Khmerów w latach 1975 - 79. Kambodża lat 60. i wczesnych 70. przeżywała okres kulturowej aktywności po wystąpieniu z Unii Francuskiej, jednak politycznie sytuacja zaogniała się coraz bardziej aż do wybuchu rewolucji Pol Pota i Czerwonych Khmerów w 1975. Fragmenty archiwalnych filmów z tego okresu ukazują stolicę pełną życia, przyjmującą cywilizacyjne nowinki Zachodu, rozwijającą własną tożsamość i kulturę narodową. Zwycięstwo Czerwonych Khmerów przynosi błyskawiczne przesiedlenia milionów ludzi: inteligencji i klasy średniej do znajdujących się na dalekiej prowincji obozów pracy. Wyniszczani przez głód, choroby i tortury strażników rewolucji ludzie ci giną w nieludzkich warunkach. Szacunkowe dane mówią o ponad 2, 5 miliona zamordowanych przez reżim. Głód i tortury nie zostały udokumentowane przez żadne zdjęcia, dlatego losy obywateli Kambodży odtworzone zostają w plastelinowym świecie, unaoczniającym ogrom zbrodni. Świat zbrodni kontrapunktują propagandowe filmy reżimu Czerwonych Khmerów, ukazujące coroczne prace na polach i szczęście ludności socjalistycznego państwa. Film nagrodzony na festiwalu w Cannes oraz na licznych międzynarodowych festiwalach filmowych (w Belgii, Izraelu, Niemczech, etc.), nominowany do Oskara i nagród Europejskiej Akademii Filmowej 2014.


Bitwa o literaturę, godz. 22:05
Zabójca”, godz. 22:45 i 02:40 premiera

Zabójca (L'assassino) jest długometrażowym debiutem reżysera Elio Petriego. Na podstawie scenariusza Pasquale Festa Campanilego, Massimo Franciosy, Tonino Guerry i samego Petriego, czarno - biały film z 1961 roku opowiada historię antykwariusza Alfredo Martelliego (w roli głównej Marcello Mastroianni), który zostaje niespodziewanie zawieziony na posterunek policji. Po długim oczekiwaniu i przesłuchaniu, które przywodzi na myśl książki Kafki czy Camusa, dowiaduje się, że jest oskarżony o zabójstwo swojej byłej kochanki. Od tego momentu film toczy się dwoma równoległymi torami: z jednej strony niekończące się przesłuchanie Martelliego, z drugiej zaś jego wspomnienia ostatnich dni życia Adalgisy De Matteis. Komisarz Palumbo jest przekonany o winie antykwariusza i za wszelką cenę stara się udowodnić swoją tezę.


26 marca
Świat w dokumencie - „Ambasador”, godz. 08:30 i 17:15

Ambasador to najnowszy film Brüggera laureata nagrody dla najlepszego filmu dokumentalnego świata 2010 na festiwalu Sundance za film Idioci w Korei, w którym reżyser udaje się z misją do trawionej wojną domową byłej francuskiej kolonii Republiki Środkowoafrykańskiej. To tam w samym sercu Afryki wciela się w rolę liberyjskiego dyplomaty legitymującego się prawdziwym (zakupionym na czarnym rynku) paszportem dyplomatycznym. Brügger, wystylizowany na dekadenckiego białego kolonizatora z lat 70. , pod pozorem zamiaru założenia wśród lokalnych Pigmejów fabryki zapałek próbuje dotrzeć do czarnego rynku diamentów. (news.o.pl)


Teraz animacje! – „Człowiek na księżycu”, godz. 19:50

Tytułowy człowiek na księżycu jest plastelinową postacią, która samotnie żyjew małym domku na księżycu i najprawdopodobniej jest jedyną żyjąca istotą na tej zimnej, opuszczonej planecie. Kiedy przez oko teleskopu widzi zbliżający się do planety statek kosmiczny najprawdopodobniej jeden z lotów Apollo, podekscytowany w oczekiwaniu na gości zaczyna przygotowywać stół do wieczerzy.


Teraz animacje! – „Skrzydełka kurczaka”, godz. 19:55

Pewnego razu na Dzikim Zachodzie dwójka wędrowców - kowbojka i wilkołak, spotyka na swej drodze kurczaka. Kurczak z jednej strony wydaje się być apetyczną kolacją, z drugiej okazuje się, że posiada umiejętności nietypowe dla nielotów.


Hala Odlotów, godz. 20:20 i 23:05 premiera
Filmy, które zmieniły Amerykę – „Annie Hall”, godz. 21:15

Romantyczna opowieść o trudnym związku neurotycznego komika, nowojorskiego intelektualisty i równie nerwowej pieśniarki i fotografki, tytułowej Annie Hall, jest jak zawsze u Allena zabawną i refleksyjną zarazem komedią. Film opowiada o trudnym związku dwojga bardzo różnych ludzi, począwszy od ich pierwszego spotkania do ostatniego kiedy rozmawiają jako przyjaciele, wspominając burzliwą przeszłość. Film zdobył w sumie 24 nagrody i 7 nominacji, w tym 4 Oscary za rolę główną dla Diane Keaton, za reżyserię, zdjęcia i scenariusz, oraz nominację za rolę główną dla Woody Allena. (fn.org.pl)


Więcej niż fikcja – „Sekrety miłości” cz. 2, godz. 23:55 premiera

"Film śledzi rozwój związków miłosnych, rozwijających się w różnych częściach globu: w Indonezji, Himalajach, Północnych Indiach, Rosji, Polsce i Francji. Wśród dwóch różnych plemion wysp indonezyjskich, ludzie mają różne modele małżeństwa: mężczyzna Korowai żyje z jedną kobietą, gdy sąsiadujący z nim mężczyzna Dani ma trzy zony; wśród nomadów północnych Himalajów kobieta ma dwóch mężów, podobnie jak w Północnych Indiach, gdzie kobieta żyje z dwoma mężczyznami; w Rosji inteligentna kobieta ma dwóch partnerów, w Polsce mężczyzna kocha naprzemiennie cztery kobiety, a we Francji młoda para tworzy swój pierwszy prawdziwie istotny związek na marginesie społeczeństwa. Wszyscy ci ludzie żyją na naszej planecie w tym samym czasie, lecz w innych miejscach, czasami odseparowani od siebie przez nie dającą się spenetrować naturę, ale częściej - oddzieleni przez różne sposoby w jakie organizują swoje codzienne życie."


27 marca
ARTE w TVP Kultura – „Geek Planet”, godz. 08:20 i 17:15 premiera

Nowa generacja - generacja geeków - właśnie przejęła władzę. Bycie geekiem jest modne i każdy się za takiego uważa. Pierwszy geek pojawił się w latach siedemdziesiątych. Wtedy pasjonował się komputerami, science fiction i komiksami. Rozwijał własną kulturę w opozycji do przyjętych norm. Ustanawiał swoje kluczowe daty, miejsca i kultowe postaci. "Władca pierścieni", "Gwiezdne Wojny", Steve Jobs, Pac - Man i Mario Bros to postaci i dzieła popkultury istotne dla wszystkich geeków. Wszystko zmieniło się na początku XXI wieku, kiedy pierwsza generacja geeków dorosła i zaczęła odgrywać istotną kulturotwórczą i ekonomiczną rolę. Jej wartości były odzwierciedleniem tych powszechnie uznawanych przez współczesne społeczeństwo i zbiorową wyobraźnię. Dzięki temu geek stał się głównym bohaterem we współczesnym świecie. Gwałtowny wzrost liczby geeków oznacza zmianę stosunku do nowej technologii i sposobu komunikowania się. Odzwierciedla przejście od tradycyjnej kultury do kultury rozrywkowej. Dokument "GEEK GENERATION" śledzi przemożny rozwój tej generacji i kulturowe tsunami, jakie zapoczątkowała.


Informacje Kulturalne, godz. 20:00 i 01:10 premiera
Wieczór kinomana – „Harfa birmańska”, godz. 20:20 premiera

Jest to piękna, poetycka opowieść o japońskim żołnierzu - harfiście, który wędrując po Birmie spełnia ostatnią posługę wobec poległych kolegów. Wojna odcisnęła na nim niezatarte piętno. Jego kompania po klęsce armii cesarskiej trafiła do niewoli, on sam natomiast zostaje wysłany z misją skłonienia do kapitulacji stawiającego bezsensowny opór garnizonu. Jego misja kończy się niepowodzeniem. On sam nie wraca już do swego oddziału, wyrusza w swego rodzaju pielgrzymkę, poprzez świat umarłych. Grzebiąc niezliczone szczątki żołnierzy japońskich podejmuje decyzję zostania mnichem. Film jest żarliwym krzykiem antywojennym, ale jednocześnie jest to także niezwykle celna wykładnia filozofii buddyjskiej, ujęta w ramę metaforycznej przypowieści o poszukiwaniu sensu ludzkiej egzystencji, o potrzebie nieustannego doskonalenia się w człowieczeństwie. [filmweb.pl]


Tygodnik Kulturalny, godz. 22:30 i 02:15 premiera
28 marca
Style życia – Design „Lei mac”, godz. 08:30 premiera

Wiążąc sztukę projektowania z kontekstem socjologicznym i technologicznym, filmy z serii "Projektowanie" opowiadają historię XX wieku widzianą przez pryzmat przedmiotów przemysłowych w których ujawaniały się główne tendencje epoki. Przedmioty te tendecje odbijały. Filmy ukazują projektowanie jako działanie twórcze na pograniczu sztuki i techniki, pokazują w jaki sposob przedmioty antycypowały, zapowiadały przyszłość. Jako dzieło sztuki obiekt przemysłowy jest lustrem swojej ery w bardziej bezpośredni, niedwuznaczny sposób niż malarstwo lub rzeźba. Obiekt przemysłowy spełnia dwa fundamentalne kryteria: musi być funkcjonalny, co oznacza przydatność w codziennym życiu i jest przede wszystkim na sprzedaż. Musi więc być technicznie innowacyjny i estetycznie przyjemny. Gust społeczny jest czymś, co ujawnia się w przedmiotach, jest logiczną konsekwencją gry między stylem życia a przedmiotami, które ten styl kształtują. Gust dopasowuje się lub pobudza nowe tendencje. Serial design, nie opisuje raczej obiektów zeszłego wieku, lecz używa ich do przybliżenia różnych okresów historii, zaprasza widzów nie tyle w podróż po muzeach, co w podróż w czasie. Archiwalne obrazy ilustrują polityczną, socjalną i kulturalną sytuację określonego rozdziału z naszej przeszłości, przez filmowe fragmenty, prezentacje kulturowe, popularną muzykę etc. Historia samych obiektów, ich koncepcja, twórcy, produkcja łączą się w filmach, aby zbudować most pomiędzy przeszłością a teraźniejszością. Główną ideą tych filmów o najbardziej oryginalnych designerskich obiektach XX wieku jest potraktowanie tak zwanego obiektu kulturalnego w nowy sposób, porzucający niezgrabne i nauczycielskie opisy. Serial jest o tym jak sztuka designu łączy się ze swoim socjologicznym kontekstem. Opowiada o tym jak nowatorskie formy stają się świadectwem swoich czasów i okoliczności tych czasów.


Cappuccino z książką, godz. 11:30 premiera
Dokument tygodnia – „Bałkańskie melodie”, godz. 12:25 premiera
Koncert Galowy Studenckiego Festiwalu Piosenki „A wszystko to ty…” Jubileusz Marka Grechuty cz. 2, godz. 14:50

Część koncertu galowego Studenckiego Festiwalu Piosenki poświęcona Markowi Grechucie, który na scenie Teatru im. Słowackiego świętował jubileusz 35-lecia pracy artystycznej. Piosenki mistrza, źródło inspiracji dla młodszych pokoleń adeptów sztuki scenicznej, wykonują gwiazdy, m.in. Krystyna Janda, Maryla Rodowicz, Ewa Bem, Katarzyna Groniec, Paulina Bisztyga, Grzegorz Turnau, Wiktor Zborowski, Ryszard Rynkowski. Usłyszymy największe przeboje jubilata w nowych aranżacjach, utrzymanych jednak w konwencji zespołu Anawa. Gospodarzem wieczoru był Piotr Bałtroczyk. Marek Grechuta - piosenkarz, poeta, kompozytor – debiutował ze znakomitą formacją Anawa w 1967 roku na VI Festiwalu Piosenki i Piosenkarzy Studenckich w Krakowie. Zachwycił wówczas słuchaczy klimatem swoich utworów i ich bogatą oprawą muzyczną - zdobył laur dla najlepszego piosenkarza. Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej zyskał sławę i uznanie jako pieśniarz. Koncertował w kraju i za granicą, jego przeboje, m.in. "Dni, których nie znamy", "Będziesz moją panią", "Świecie nasz", "Tango Anawa", "Nie dokazuj", "Niepewność", "Pomarańcze i mandarynki", "W dzikie wino zaplątani", "Wesele", "Korowód", "Hop, szklankę piwa" nuciło kilka pokoleń Polaków. Marek Grechuta jest nie tylko piosenkarzem, ale także utalentowanym kompozytorem, autorem muzyki do własnych piosenek i do widowisk teatralnych. Komponował m.in. dla teatru STU w Krakowie, Ochoty w Warszawie. Ma w dorobku trzy indywidualne wystawy malarskie. Chętnie występuje na własnej scenie w Piwnicy pod Różą w Krakowie.


Filmy Alfreda Hitchocka – „Starsza pani znika”, godz. 16:30 i 00:20 premiera

Podczas podróży pociągiem znika starsza pani. Jedna z jej współpasażerek, młoda Angielka Iris Henderson, zaintrygowana tym, postanawia odnaleźć kobietę. Nie zdaje sobie sprawy, iż zdarzenie z pociągu to jedynie element pewnej skomplikowanej intrygi... Doskonały film mistrza suspensu, zrealizowany w Wielkiej Brytanii jeszcze przed karierą w Ameryce. Reżyser "Ptaków" bazował przy tworzeniu niniejszego filmu na znanej w Anglii powieści Ethel Liny White'a. [ekino.tv]


Legendy Rocka – Green Day, godz. 19:15 premiera

Legendy Rocka – Blur, godz. 19:40 premiera

Cykl filmów dokumentalnych poświęconych gwiazdom rocka.


Bilet do kina – „Soul Kitchen”, godz. 20:20 i 02:10

Zinos (Adam Bousdoukos), właściciel podupadającej restauracji Soul Kitchen, zostaje nieoczekiwanie porzucony przez dziewczynę, która wyjeżdża do Szanghaju realizować się zawodowo jako korespondentka.. Podłamany sercowym niepowodzeniem, zaniedbuje lokal. W restauracji zaczyna panować radosna anarchia. Kucharz furiat gotuje to, co zawsze chciał gotować. DJ porywa ludzi do tańca, awangardowi artyści urządzają performance. Gdy Zinos angażuje swojego brata Illiasa, by został menedżerem Soul Kitchen, ten przegrywa znaczną sumę w pokera i godzi się na sprzedanie lokalu. Gdy dochodzi do przymusowej licytacji, Zinosowi udaje się jednak odzyskać lokal dzięki pomocy przyjaciół i drobnemu przypadkowi.


Mad Men, VII seria, odc. 3, godz. 22:10 premiera
Deep Purple z orkiestrą – Montreaux 2011 cz. 1, godz. 23:10

Zrealizowany ostatniej nocy festiwalu w Montreux z 2011 roku koncert Deep Purple z orkiestrą symfoniczną prowadzoną przez dyrygenta Stephena "BK" Bentley - Kleina. Aranżacje na orkiestrę dodały znanym utworom Deep Purple nadzwyczajnej głębi, a sam zespół był tym doświadczeniem zachwycony. Deep Purple to zespół, którego początki sięgają lat sześćdziesiątych. Sprzedał ponad 100 milionów płyt na całym świecie. Wciąż nagrywają i występują na całym świecie pozostając jednym z najlepszych zespołów rockowych wszech czasów.


29 marca
Co Ty wiesz o religii? godz. 09:50 i 01:30 premiera
Kulturanek – Eko, ok. godz. 10:00 premiera

Sztuka to nie tylko farby i glina, ale również zużyte butelki. Uczestnicy programu zamienią się w projektantów mody i stworzą nie powtarzalne stroje dla prowadzących program. Sztuka recyklingu pokazana w tym odcinku jest dowodem na to, że ekologiczny styl życia może być trendy.


Andrea Bocelli – koncert z Toskanii cz. 2, godz. 16:05

Część druga koncertu włoskiego tenora Andrei Bocellego. Muzyczne wydarzenie odbyło się w 2007 roku w jego rodzinnej miejscowości Lajatico, w amfiteatrze Teatro del Silenzio, którego jest dyrektorem. U boku Bocellego wystąpili: Sarah Brightman, Elisa, Laura Pausini, Heather Headley, Chris Botti, Lang Lang i Kenny G. Podczas koncertu wykonano wiele znanych przebojów muzyki klasycznej i popularnej, m. in. "Time to say goodbye", "Vivo per lei", Rapsodie węgierskie F. Liszta. Andrea Bocelli śpiewak, tenor, kompozytor i producent muzyczny. Bocelli urodził się z wrodzoną wadą wzroku jaskrą, w wieku 12 lat doznał wylewu krwi do mózgu, kiedy grał w piłkę nożną, w wyniku czego utracił wzrok. Ukończył studia prawnicze w Pizie. Do jego dyskografii należy trzynaście albumów studyjnych, w tym osiem kompletnych oper: Cyganeria, Tosca, Trubadur, Werther, Pajace, Rycerskość wieśniacza, Carmen oraz Andrea Chnier. Wszystkie jego albumy sprzedały się w nakładzie ponad 75 milionów egzemplarzy na całym świecie.


Niedziela z… Kazimierzem Kaczorem, godz. 17:15

Cotygodniowy blok popołudniowy, którego bohaterem jest wybitny twórca polskiej kultury. Emitowany od początku istnienia TVP Kultura. Na program składają się rozmowy z artystą oraz z zaproszonymi przez niego gośćmi, a także prezentacja jego twórczości (filmów, koncertów, spektakli teatralnych).


Niedziela z… - film fabularny, godz. 18:10, 19:15 i 20:45
30 marca
Portrety – „Kilka pytań o słyszenie świata”, godz. 08:20 i 17:15 premiera

Kilka pytań o słyszenie świata (scen. i reż. Maja Baczyńska, zdj. Zofia Goraj) to pierwszy w Polsce pełnometrażowy dokument muzyczny poświęcony młodemu pokoleniu kompozytorów. Projekt zapoczątkował działalność grupy filmowej MUDO Music Documentaries złożonej z młodych filmowców i muzyków z kilku miast Polski (m.in. Lublin, Kraków, Gdańsk, Warszawa), w tym ze studentów i absolwentów uczelni muzycznych i filmowych w Warszawie, w Łodzi i w Katowicach.


Informacje Kulturalne, godz. 20:00 i 23:55 premiera
Panorama kina polskiego – „Joanna”, godz. 20:20

Czas okupacji. Młoda kobieta, której mąż zaginął na wojnie, opiekuje się opuszczoną kilkuletnią Żydówką. Obecność dziewczynki w mieszkaniu Joanny to źródło ciągłego strachu. Wkrótce kobieta pada ofiarą donosu. Podczas rewizji wzbudza zainteresowanie niemieckiego oficera, który odkrywa jej tajemnicę. W życiu Joanny nic nie jest dane na zawsze. Dzisiejszy przyjaciel nagle staje się wrogiem. Odruch serca zamienia się w przekleństwo. Gdy pewnego dnia ta samotna kobieta przygarnia małą dziewczynkę nie wie, że od tej pory jej życie będzie miało słodko - gorzki smak. Los w tym filmie decyduje o wszystkim. Pozwala ludziom się odnaleźć, by za chwilę zadać cios i doprowadzić do rozstania. Podarowuje miłość, za którą trzeba zapłacić ogromną cenę. Wypełnia samotność obietnicą szczęścia, kruchego jak szkło.


Libera. Przewodnik po sztuce ROMAN OPAŁKA, godz. 22:10 premiera

ROMAN OPAŁKA jeden z najbardziej znanych polskich artystów. Odniósł wielki sukces w Europie, a jego Obrazy liczone osiągają niebotyczne ceny. Opałka potrafił połączyć malarstwo z konceptualizmem, używając obrazów i fotografii jako znaków czasu ludzkiej egzystencji.


Młoda Polska – „One”, godz. 22:35

Film "One" opowiada o trzech pokoleniach kobiet żyjących razem w biedzie. Każda z nich prezentuje inną postawę życiową. Najbardziej różnią się matka (Ewa Kasprzyk) i jej córka (Justyna Bartoszewicz). Córka Agata, choć nie jest jej łatwo uwierzyć w siebie, stara się spełnić swoje marzenia o byciu artystką. Ambicji dziewczyny nie rozumie jej matka, która prezentuje skrajnie inne podejście do życia. Nie pracuje i nie widzi powodu, by zmienić swoje bierne postępowanie. Sfrustrowana dziewczyna ma oparcie w babci, która motywuje ją do spełniania swoich marzeń. Gdy babcia umiera, Agata postanawiam zawalczyć o siebie, przypominając sobie słowa wspierającej ją kobiety, a przy okazji relacje matki i córki ulegają znacznej poprawie. (filmweb.pl)


Videofan, godz. 23:05

Videolgalerie, godz. 23:10 premiera
31 marca
Polska w dokumencie – „Kuracja”, godz. 08:30 i 17:15

Bohaterami filmu są kuracjusze sanatorium w Ciechocinku. Przyjeżdżają tutaj aby podreperować swoje zdrowie i poprawić samopoczucie, wkraczają także w barwną przestrzeń uzdrowiskowej codzienności: koncerty, potańcówki, spacery, tajemnice, intrygi turnusowe romanse. Z jednej strony "Kuracja" jest obrazem autentycznie zabawnym - dialogi bohaterów, towarzyskie zachowania, absurdalne sytuacje wywołują śmiech podobnym typem humoru, który znamy choćby z komedii Tadeusza Chmielewskiego. Z drugiej jednak - reżyser nie naśmiewa się z bohaterów, ale pokazuje ich w sposób ciepły, a zarazem tragiczny. Kuracjusze w Ciechocinku to ludzie zwykli, przede wszystkim jednak niespełnieni, marzący o lepszym życiu, o bliskości, prawdziwych uczuciach, ale i dających radość, erotycznych przygodach. Przyjeżdżają na kurację, by choć przez chwilę żyć lepszym, pełniejszym, innym niż na co dzień życiem. (filmem.pl)


Eurokultura, godz. 20:00 i 04:15 premiera
Metropolitan Opera w Nowym Jorku przedstawia – „Cyrulik sewilski”, godz. 20:30 premiera

Opera Gioacchina Rossiniego.



Jedna Scena – magazyn filmowy, godz. 23:30

Boisko bezdomnych”, godz. 23:45

Na FPFF w Gdyni w 2008 roku nagrodę za drugoplanową rolę męską otrzymał Eryk Lubos a Katarzyna Lewińska i Małgorzata J. Rutkiewicz nagrodę za kostiumy. Film przedstawia współczesną historię powstania drużyny piłkarskiej bezdomnych. Głównym bohaterem jest Jacek, czterdziestoletni nauczyciel wf - u, były zawodnik piłkarskiej reprezentacji Polski. Mieszka z żoną i córką na Śląsku. Pewnego dnia żona wyrzuca go z domu za pijaństwo a kibole na polecenie prezesa klubu sportowego biją go i wywożą na Dworzec Centralny w Warszawie. Tam Jacek poznaje grupę bezdomnych: Indora, Ministra, Ukraińca Mitra, Księdza, Górnika, Wariata i innych. Indor, były więzień, postanawia stworzyć drużynę piłkarską bezdomnych i wyjechać z nią na mistrzostwa. Namawia Jacka, aby ich trenował. Jacek stawia im twarde warunki: muszą mu się całkowicie podporządkować oraz skończyć z piciem i ćpaniem. Początkowo trenują na Dworcu Centralnym, poźniej ochroniarz wpuszcza ich na Stadion Dzięsięciolecia. Początki są bardzo trudne. Intensywne treningi zaczynają jednak przynosić rezultaty. Bezdomni wygrywają mecz z trzecioligową drużyną piłkarską. Historia bezdomnych piłkarzy fascynuje francuską dziennikarkę, Sewkę, która postanawia zrobić o nich film. Drużyna Jacka jedzie na mistrzostwa świata bezdomnych jako reprezentacja Polski. Ponieważ Ukrainiec Mitro ucieka tuż za niemiecką granicą, do walki musi stanąć też Jacek.


1   ...   23   24   25   26   27   28   29   30   31


©absta.pl 2016
wyślij wiadomość

    Strona główna