Idealnie nieznajomi (perfect strangers) 3 ona to oni



Pobieranie 0.99 Mb.
Strona29/33
Data29.04.2016
Rozmiar0.99 Mb.
1   ...   25   26   27   28   29   30   31   32   33

Filmy, które zmieniły Amerykę – „Nagie miasto”,

godz. 23:15 reż. Jules Dassin

W Nowym Jorku, modelka Jean Dexter zostaje znaleziona martwa w wannie w swoim mieszkaniu. Wszystko wskazuje na samobójstwo. Badania koronera wykazują jednak, że miało miejsce morderstwo z próbą upozorowania samobójstwa. Doświadczony śledczy wydziału zabójstw, porucznik Dan Muldoon rozpoczyna dochodzenie wraz z detektywem Jimmym Halloranem. Głównym podejrzanym staje się przyjaciel modelki, Frank Niles. Mężczyzna ten posiada alibi ale jego zeznania najeżone są kłamstwami.
9 lipca, czwartek
Śmierć: opowieść o życiu - Rynek śmierci,

godz. 08:45 i 17:15

Śmierć to ogromne pieniądze, zarabia na niej między innymi przemysł pogrzebowy, rozrywkowy i farmaceutyczny. Jak duży jest rynek śmierci i jak właściwie wycenić śmierć? W Ghanie pogrzeb kosztuje więcej niż wszystkie inne uroczystości, takie jak ślub. Cena jest tak wysoka ze względu na niezwykłe trumny, które swoim kształtem nawiązują do życia zmarłego. Jeżeli nie stać nas na ghanijski pogrzeb, już za parę tysięcy dolarów możemy wystrzelić swoje prochy w kosmos lub wysłać je na księżyc. Nasi bliscy, za odpowiednią opłatą, mogą założyć nam profil na portalu społecznościowym dla zmarłych. To tylko niektóre sposoby zarabiania na śmierci, w rzeczywistości jest ich dużo, dużo więcej. "Śmierć: opowieść o życiu" to zabawna i inspirująca seria filmów dokumentalnych opowiadająca o tym, co czeka każdego z nas - o śmierci. Niektórzy się jej boją i nie lubią o niej myśleć, inni zajmują się nią codziennie, często jest też źródłem ich dochodu. Czym właściwie jest śmierć i jak z nią żyć? Ojciec córką wyruszają w podróż po świecie, aby znaleźć odpowiedź na to pytanie. Przez pięć odcinków serii odwiedzają ponad dwadzieścia pięć krajów, odkrywają, jak różne kultury radzą sobie ze śmiercią i uczą się doceniać życie.
10 lat TVP Kultura - Studio R - Kosmici z Bródna,

godz. 12:25

Reportaż o dokumentujący niezwykły projekt - performance, autorstwa Pawła Althamera. Grupa ludzi przebranych w kosmitów wybiera się w podróż do Brukseli.
Teraz animacje! – „Oskar – Pustynia”,

godz. 19:45

Animacja klasyczna wykonana na celuloidach. "Pustynia" to film autorski Leszka Drzewińskiego, absolwenta Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. W roku 1981 uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni plakatu prof. Waldemara Świerzego. Autor obecnie jest uznanym w świecie plakacistą, znanym jako Lex Drewinski. Bohater filmu PUSTYNIA, uwięziony w bezkresnej piaskowej pustce, bez wody, bez schronienia doświadcza paranoicznych wizji. Czy aby na pewno są to tylko wizje? To wszystko przedstawione intensywnymi obrazami wykonanymi przez Lexa Drewińskiego.
Teraz animacje! – „Oskar – ZOL”,

godz. 19:50

Animacja klasyczna wykonana na celuloidach. "ZOL" (Zidentyfikowany Obiekt Latający) to film autorski Leszka Drzewińskiego, absolwenta Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. W roku 1981 uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni plakatu prof. Waldemara Świerzego. Autor obecnie jest uznanym w świecie plakacistą, znanym jako Lex Drewinski. "ZOL" to żart filmowy utrzymany w konwencji "czarnego humoru" dedykowany wszystkim tym, którzy mieli styczność z niezidentyfikowanymi obiektami latającymi.
Teraz animacje! – „Oskar – Wizyta”,

godz. 19:50

Animacja klasyczna wykonana na celuloidach. "Wizyta" to film autorski Leszka Drzewińskiego, absolwenta Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. W roku 1981 uzyskał dyplom z wyróżnieniem w pracowni plakatu prof. Waldemara Świerzego. Autor obecnie jest uznanym w świecie plakacistą, znanym jako Lex Drewinski. Bohater "Wizyty" nie ma trudnego zadania, jednak ciśnienie mu skacze. A przecież jedynie chodzi o trafienie na czas na umówione spotkanie. Konsekwencje wizyty są jednak zupełnie nie do przewidzenia. Film podejmuje stary motyw konfliktu między biurokracją a petentami.
Mad Men s. VII A - odc. 1/7,

godz. 20:05 i 23:30

Don wyjeżdża na Zachodnie Wybrzeże, aby ratować swoje małżeństwo z Megan. W rzeczywistości pragnie zaimponować Peggy, która nie może dogadać się ze swoim nowym przełożonym - Lou Avery'm. Ken wysyła Joan, aby spotkała się Weynem Barnesem, nowym szefem marketingu "Butler Footwear". Joan uzyskuje pomoc profesora uniwersyteckiego i, po krótkim kursie marketingu, udaje jej się przekonać Barnesa, aby nie rezygnował z SC&P. Córka Rogera, Margaret, wybacza mu błędy z przeszłości.
Filmy Alfreda Hitchcocka – „Tajny agent”,

godz. 21:05 i 00:30

Film na podstawie opowiadania Josepha Conrada "Tajny agent". Adaptacja filmowa opowiadania dobrze oddaje mroczną atmosferę powieści J. Conrada, którą reżyser dodatkowo podkreślił nastrojem całkowitej bezradności ludzi wobec zła i ciążącego nad nimi fatum. Niepozorny, żonaty mężczyzna, właściciel niewielkiego kina, okazuje się groźnym sabotażystą, siejącym postrach w całym Londynie. Przygotowując kolejny zamach, przekazuje paczkę z bombą nieświadomemu niczego chłopcu. Ten jednak zamiast od razu dostarczyć przesyłkę na miejsce, ociąga się, traci cenne minuty na zabawę z ulicznym sprzedawcą. Dochodzi do tragedii.
Więcej niż fikcja – „Galumphing”,

godz. 22:35 reż. Kamila Józefowicz

"Pracujesz 10 godzin dziennie, by kupić rzeczy, których pragniesz, ale które nie są ci tak naprawdę potrzebne. Tak działa system". Danna ten system odrzuciła. Od ponad dziesięciu lat żyje samotnie na wybrzeżu Brazylii, z dala od cywilizacji i jej wygód. Na swoim kawałku ziemi uprawia warzywa, hoduje pszczoły, praktykuje jogę, maluje obrazy. Jak drobna kobieta radzi sobie w wymagających warunkach? Skąd wzięła się decyzja, by zostawić wszystko i zaszyć się w głuszy? Czy nie tęskni do innego życia?
10 lipca, piątek
Śmierć: opowieść o życiu - Polityka śmierci,

godz. 08:20 i 17:15

Śmierć ma ogromne znaczenie w polityce. Pamięć o tych, którzy odeszli kształtuje naszą tożsamość indywidualną i zbiorową. Upamiętniamy zmarłych, stawiamy im pomniki, balsamujemy ich ciała. Dzięki temu żyją wiecznie w naszej pamięci. Opowiadanie o nich jednoczy społeczeństwa, buduje wspólnoty. Dlatego to jakie znaczenie będzie miała śmierć i kto umrze jest przedmiotem codziennej walki politycznej. Jak zapamiętamy tych, którzy odeszli i jaka będzie reakcja społeczeństwa na śmierć jednostki? Dlaczego śmierć jednej osoby staje się ważniejsza od śmierci innych?
10 lat TVP Kultura – „Każde dotknięcie zostawia ślad. Alina Szapocznikow”,

godz. 12:25

W filmowym portrecie Aliny Szapocznikow autorki starają się zajrzeć pod powierzchnię legendy, pod tę zmitologizowaną warstwę narracji o pięknej artystce, by pr zybliżyć jej osobę, jej stosunek do życia, także tego codziennego, do ludzi, do Historii, i oczywiście do sztuki. Dotarły do bliskich artystce osób, polskich i francuskich wybitnych artystów i twórców kultury, uczestników artystycznego życia, m. in.: Andrzeja Wajdy, Annette Messager, Olivier O. Oliviera, Claudine Martin, Francoise Collin, Michelle Zahorskiej, Wojciech Fangora, Krzysztofa Teodora Toeplitza. Przyjaciele nie tylko wspominają artystkę, ale także w bardzo osobisty i emocjonalny sposób interpretują jej twórczość, noszącą cechy autobiograficzne. Dzięki ich wypowiedziom powstaje intymny portret Aliny Szapocznikow, przybliżający postać artystki, jej stosunku do życia, do tragicznej przeszłości naznaczonej Holocaustem, i do niezwykłej pasji tworzenia, zawsze i za wszelką cenę.
Mad Men s. VII A - odc. 2/7,

godz. 20:05 i 01:40

Sally odkrywa, że Don nie pracuje. Lou chce, aby Dawn na stanowisku sekretarki zastąpił ktoś inny, ponieważ ta cały czas pomaga Donowi przekazując mu cenne informacje poza biurem. Dawn zostaje główną recepcjonistką. Ta zmiana nie podoba się Bertowi, któremu nie podoba się, że czarna kobieta jest widoczna w firmie. Jim odkrywa, że Joan ma dwie prace.
Informacje Kulturalne,

godz. 21:00 i 01:15 Premiera

Przegląd najważniejszych, bieżących wydarzeń kulturalnych.
Kino Azja – „Wilcze dzieci”,

godz. 21:20 reż. Mamoru Hosoda

Animowany film fantasy. Studentka Hana zakochuje się w pewnym chłopaku tak bardzo, że nie zraża jej nawet informacja, iż jej ukochany jest wilkołakiem. Tworzą udany związek i doczekują się potomstwa. Jednak Ame i Yuki, ich dzieci, w połowie są wilczkami. Gdy więc po tragicznym zaginięciu ojca, Hana zostaje z nimi sama, postanawia wyprowadzić się na wieś, gdzie, jak sądzi będzie jej łatwiej ukryć odmienność swoich pociech. Narratorem w filmie jest dorosła już Ame, która wspomina swoje wilcze dzieciństwo. Japonia 2012Reż.: Mamoru Hosoda
Kino Azja – „Opowieści księżycowe”,

godz. 23:30 reż. Kenji Mizoguchi

Opowieści księżycowe to romantyczna i posępna baśń o garncarzu, który uciekł od swego domowego szczęścia w marzenia, by potem odnaleźć się jeszcze samotniejszym i nieszczęśliwszym. Niezwykła subtelność Mizoguchiego, umiejętność nadawania ukrytych znaczeń codziennym sytuacjom i przedmiotom, wreszcie niezauważalna... (filmweb)
11 lipca, sobota
Style życia - Design - Sofa Bubble Club,

godz. 08:40 Premiera

Przepis Phillippe Starcka na idealną i ponadczasową kanapę był prosty - odświeżyć i uwspółcześnić projekt klasycznej sofy z lat dwudziestych. Tak powstała Sofa Bubble Club - kolorowy, trwały i ekologiczny design, dostępny dla każdego. Wiążąc sztukę projektowania z kontekstem socjologicznym i technologicznym, filmy z serii "Projektowanie" opowiadają historię XX wieku widzianą przez pryzmat przedmiotów przemysłowych w których ujawniały się główne tendencje epoki. Przedmioty te tendencje odbijały. Filmy ukazują projektowanie jako działanie twórcze na pograniczu sztuki i techniki, pokazują w jaki sposób przedmioty antycypowały, zapowiadały przyszłość. Jako dzieło sztuki obiekt przemysłowy jest lustrem swojej ery w bardziej bezpośredni, niedwuznaczny sposób niż malarstwo lub rzeźba. Obiekt przemysłowy spełnia dwa fundamentalne kryteria: musi być funkcjonalny, co oznacza przydatność w codziennym życiu i jest przede wszystkim na sprzedaż. Musi więc być technicznie innowacyjny i estetycznie przyjemny. Gust społeczny jest czymś, co ujawnia się w przedmiotach, jest logiczną konsekwencją gry między stylem życia a przedmiotami, które ten styl kształtują. Gust dopasowuje się lub pobudza nowe tendencje. Serial design, nie opisuje raczej obiektów zeszłego wieku, lecz używa ich do przybliżenia różnych okresów historii, zaprasza widzów nie tyle w podróż po muzeach, co w podróż w czasie. Archiwalne obrazy ilustrują polityczną, socjalną i kulturalną sytuację określonego rozdziału z naszej przeszłości, przez filmowe fragmenty, prezentacje kulturowe, popularną muzykę etc. Historia samych obiektów, ich koncepcja, twórcy, produkcja łączą się w filmach, aby zbudować most pomiędzy przeszłością a teraźniejszością. Główną ideą tych filmów o najbardziej oryginalnych designerskich obiektach XX wieku jest potraktowanie tak zwanego obiektu kulturalnego w nowy sposób, porzucający niezgrabne i nauczycielskie opisy. Serial jest o tym jak sztuka designu łączy się ze swoim socjologicznym kontekstem. Opowiada o tym jak nowatorskie formy stają się świadectwem swoich czasów i okoliczności tych czasów.
Cappuccino z książką (II, odc. 4),

godz. 11:20

"Cappuccino z książką" to program w którym trzy prowadzące - o literaturze i jej okolicach - rozmawiają w sposób żywy i nietuzinkowy, inteligentnie dowcipny. Kolejny odcinek nagrany został w warszawskiej księgarni - MiTO. Sylwia Chutnik, Anna Kałuża i Karolina Sulej prezentują najciekawsze ich zdaniem książki ostatnich dni: powieść amerykańskiej pisarki "Szczygieł" nagrodzonej Pulitzerem oraz zbiór rozpraw o kondycji demokracji zachodniej autorstwa belgijskiej filozofki, działaczki społecznej Chantal Mouffe. Gościem specjalnym programu jest Krzysztof Varga, który opowie o swojej najnowszej powieści "Masakra".
Dokument tygodnia – „Miss Nikki i Tiger Girls”,

godz. 12:15

The Tiger Girls, znana pod nazwą The Me N Ma Girls to pierwsza w Birmie żeńska grupa muzyczna, powstała w lutym 2010 roku. Tworzy ją pięć ambitnych, utalentowanych młodych dziewczyn, wyłonionych w drodze castingu, zorganizowanego przez australijską tancerkę i performerkę Nikki May, zwaną Miss Nikki oraz birmańskiego producenta Petera Theina. The Tiger Girls śpiewają muzykę na pograniczu popu i hip - hopu, stylizując się na birmańską wersję Spice Girls, skąd zresztą wziął się pomysł na pierwotną nazwę zespołu. Ich pierwszy album Year of the Tiger Girls zawierał 10 piosenek, stanowiących covery popularnych muzycznych utworów, z nieco zmienionymi tekstami, przetłumaczonymi na język birmański. W 2011 roku grupa zmieniła nazwę na The Me N Ma Girls, jako skrót od The Myanmar Girls (Birmańskie dziewczyny), co miało być wyrazem wiary w to, że młode Birmanki są w stanie zmienić oblicze i mentalność ich konserwatywnego kraju. W Birmie kobietom występującym w klubach nie jest łatwo. Powszechnie uznaje się je za prostytutki, skutecznie utrudniając karierę oraz występy. Doskonale wiedzą o tym członkinie zespołu, ale dla nich śpiewanie w The Tiger Girls to jedyna szansa na ucieczkę od ponurej codzienności, a przede wszystkim wyraz protestu przeciw społecznej i kulturowej presji. Birma to kraj, który do tej pory znany był raczej z politycznych represji, aniżeli z wolnej i nieskrępowanej niczym muzycznej sceny, szczególnie w wykonaniu młodych kobiet. Film pokazuje, że tego typu działalność jest dziś w Birmie możliwa. The Tiger Girls to nie tylko nowoczesny zespół muzyczny, w którym każda z dziewczyn ma swój styl, osobowość i talent, lecz przede wszystkim skuteczne narzędzie polityczne. Dzięki walce z birmańską cenzurą zespół zyskał międzynarodowe uznanie. W maju 2012 roku, podczas wizyty w Birmie amerykańskiej ambasador, zaśpiewał kontrowersyjną polityczną piosenkę Come Back Home, a już w czerwcu 2012 roku podpisał kontrakt z amerykańską wytwórnią płytową. Międzynarodowa kariera to dla nich kwestia czasu. Wybrane festiwale i nagrody / Selected festivals and awards: 2012 MFF Amsterdam / IDFA
Klasyczne albumy rocka - Duran Duran – Rio,

godz. 19:00

Film dokumentalny z serii "Classic Albums", która ukazuje kulisy powstawania najważniejszych albumów w dziejach muzyki rockowej. Odcinek poświęcony grupie Duran Duran. Zaczynali swoją działalność w momencie, gdy na brytyjskiej scenie pojawił się styl new romantic i z tym stylem są kojarzeni. Zespół utworzony w 1978 roku w Birmingham przez basistę Johna Taylora i klawiszowca Nicka Rhodesa. Obecnie działa jako kwartet.
Bilet do kina – „Tańczący z wilkami”,

godz. 20:05 reż. Kevin Costner

Obsypany prestiżowymi nagrodami epicki western był debiutem reżyserskim Kevina Costnera, uznanego po premierze filmu niemal za bohatera narodowego. Film zdobył siedem Oscarów - za najlepszy film, reżyserię, scenariusz - adaptację, zdjęcia, muzykę, dźwięk, montaż. Pozostałych pięć nominacji do najwyższej filmowej nagrody przypadło w udziale Kevinowi Costnerowi za główną rolę, a także drugoplanowym aktorom, Grahamowi Greene'owi i Mary McDonnell, oraz autorom scenografii i kostiumów. "Tańczący z Wilkami" został również uhonorowany Złotymi Globami za najlepszy film, reżyserię i scenariusz. Na festiwalu w Berlinie w 1991 roku reżyser filmu, producent i zarazem odtwórca głównej roli otrzymał Srebrnego Niedźwiedzia. Historia "Tańczącego z Wilkami" rozpoczyna się w 1986 roku, kiedy Michael Blake przystąpił do pracy nad powieścią. Książka ukazała się drukiem rok później, lecz nie odniosła wielkiego sukcesu. Mimo to Kevin Costner podjął decyzję o nakręceniu filmu według powieści Blake'a i zaproponował autorowi napisanie scenariusza. Zdjęcia kręcono w Południowej Dakocie, wszystkie dekoracje wzniesiono w plenerze, a do ich projektów posłużyły stare szkice i rysunki, mozolnie wyszukiwane w zbiorach bibliotek, archiwach i muzeach. Obsada liczyła kilkaset osób, zaangażowano setki Indian z USA i Kanady. W filmie Indianie używają języka Lakota. Blisko połowa dialogów ukazuje się więc na ekranie w angielskich napisach. Autorem muzyki jest John Barry, kompozytor znany z cyklu filmów o Jamesie Bondzie i zdobywca Oscara za muzykę do "Pożegnania z Afryką". Film z wielką dbałością o szczegóły pokazuje tradycje i kulturę Indian. Demitologizuje stworzony przez największych twórców westernów fałszywy obraz heroizmu amerykańskiej kawalerii, walczącej z okrutnymi czerwonoskórymi. Tytułowy bohater, John J. Dunbar, to oficer Unii. Poważnie ranny podczas wojny secesyjnej, obawiając się amputacji nogi, popada w depresję, ma samobójcze myśli. W odruchu desperacji rusza na wroga. Jego akt rozpaczy zostaje mimowolnie uznany za bohaterski czyn. Mogąc decydować o miejscu służby wojskowej, Dunbar wybiera fort Sedgwick, położony z dala od "białej" cywilizacji, w Południowej Dakocie, na terenach należących do Indian. Po wielu perypetiach zdobywa szacunek i zaufanie plemienia Siuksów, którzy nadają mu imię "Tańczący z Wilkami" i przyjmują do swojej społeczności. Wkrótce też zakochuje się w białej kobiecie Podniesiona Pięść (Mary McDonnell), która wychowała się wśród Indian. Western, 116 min, USA 1990Reżyseria: Kevin Costner Scenariusz na podstawie własnej powieści: Michael Blake Występują: Kevin Costner, Mary McDonnell, Graham Greene, Rodney A. Grant, Floyd Red Crow Westerman, Tantoo Cardinal, Robert Pastorelli, Charles Rocket, Maury Chaykin, Jimmy Herman i inni
Antychryst”,

godz. 23:15 reż. Lars von Trier

Światowej sławy psychiatra i jego młoda żona, badająca historie czarownic w średniowieczu, wyjeżdżają do domu na odludziu, by zaszyć się przed światem i zmierzyć się ze swoimi najgłębszymi lękami. Zamiast ukojenia znajdą tam jednak niszczycielską moc sięgającą początków świata. Będą musieli stawić czoła potężnej i przerażającej sile, z której istnienia nie zdawali sobie sprawy. Willem Dafoe ("Ostatnie kuszenie Chrystusa", "Spiderman") i Charlotte Gainsbourg ("21 gramów") w horrorze twórcy kultowego "Królestwa" i "Przełamując fale" Larsa von Triera. Przełomowe efekty specjalne studia Platige Image, niesamowite zdjęcia Anthonego Dod Mantle, nagrodzonego Oscarem za film "Slumdog. Milioner z ulicy". To wszystko zapowiada rewolucyjny film grozy na miarę "Dziecka Rosemary" Polańskiego i "Lśnienia" Kubricka. (filmweb.pl)
Bryan Ferry – Dylanesque,

godz. 01:15

"Dylanesque" to album Bryana Ferry'ego, byłego wokalisty Roxy Music. Poświęcony jest twórczości Boba Dylana. Bryana Ferry'ego jako artystę charakteryzuje zarówno talent do pisania piosenek jak i umiejętność interpretowania czyjejś twórczości. Album Dylanesque, to wybór ulubionych piosenek Boba Dylana wykonanych w niepowtarzalnym stylu Ferry'ego. Ferry wykonuje utwory w studio i opowiada o swoim stosunku do Boba Dylana oraz o tym dlaczego ceni akurat te piosenki. W programie zawarto również wywiady z muzykami oraz archiwalne materiały dotyczące Boba Dylana.
Kino nocne – „Spaleni słońcem”,

godz. 02:15 reż. Nikita Michałkow

Dzieło Nikity Michałkowa wchodziło na ekrany uświetnione Grand Prix i nagrodą jury ekumenicznego festiwalu w Cannes w 1994 r. oraz Oscarem '95 dla najlepszego filmu zagranicznego. "Spaleni słońcem" to pierwszy szerzej znany i tak znakomity pod względem artystycznym film, odsłaniający w pełni tragizm i grozę okresu "wielkich czystek" i stalinowskiego terroru. Polski tytuł nie w pełni oddaje wieloznaczność tytułu oryginalnego parafrazującego rosyjską nazwę słynnego tanga "To ostatnia niedziela", brzmiącą "Umęczone (czy znużone) słońce". "Spaleni (a raczej umęczeni) słońcem" to w filmie nie tylko znużeni letnim upałem mieszkańcy i goście podmoskiewskiej daczy, ale też mieszkańcy całego Związku Radzieckiego udręczeni "słońcem ludzkości", jak nazywano wówczas Josifa Wissarionowicza Stalina, którego złowrogi cień rozciąga się nad dziełem Michałkowa. Akcja filmu rozgrywa się w ciągu jednego letniego dnia 1936 r. Ten właśnie okres reżyser wybrał nieprzypadkowo. Od koszmaru kolektywizacji upłynęło już kilka lat, widoczne są efekty pierwszych pięciolatek, szeroko lansuje się hasło "żyje się lepiej, żyje się weselej". Pod koniec sierpnia rozpocznie się pierwszy ze sławnych "moskiewskich procesów", w grudniu szefem NKWD zostanie Nikołaj Jeżow, najbardziej krwawy szef w historii tej instytucji. W czerwcu 1937 r. dojdzie do rzezi kadry oficerskiej zapoczątkowanej "sprawą Tuchaczewskiego", potem przyjdą dalsze represje, procesy, aresztowania i egzekucje. Ale na początku lata 1936 r. panuje jeszcze pozorny spokój i prawie cała filmowa "ostatnia niedziela" przebiega w łagodnej, sielankowej atmosferze. Podmoskiewska dacza, w której mieszka pułkownik Siergiej Kotow (w tej roli sam Nikita Michałkow) z rodziną: piękną i dużo młodszą od niego żoną Marusią, 6 - letnią córeczką Nadią (zagrała ją córka reżysera), teściem profesorem i licznymi ciotkami żony, jest osobliwą wyspą oderwaną od rzeczywistości komunistycznego państwa. Życie toczy się tam innym rytmem, pośród pozostałości poprzedniej epoki. Kotow, bohater rewolucji i wojny domowej, uważający się za przyjaciela Stalina, z którym ma wspólne zdjęcie, mógł sobie pozwolić na ożenek z panną ze starej, inteligenckiej i "wrogiej klasowo" rodziny, którą chroni swoją legendą, znakomicie wtopiony w iście czechowowski, melancholijny bezruch dworu, atmosferę błogości i rozleniwienia. Tylko od czasu do czasu, w nieopatrznie rzuconym przez któregoś z domowników zdaniu, w drobnych wydarzeniach w okolicy pojawiają się dalekie odgłosy szalejącego wokół terroru i bezprawia.
12 lipca, niedziela
Portrety – „Roxette - nowy początek”,

godz. 08:50

Film dokumentalny. Opowiada historię reaktywowania zespołu Roxette po ciężkiej chorobie wokalistki Marie Fredriksson. W 2002 roku odkryto u niej guza mózgu. Przez wiele lat wokalistka walczyła o zdrowie. W 2009 Fredriksson wystąpiła po raz pierwszy od wykrycia choroby. W 2011 stan zdrowia pozwolił jej na wyruszenie w trasę koncertową. Roxette to szwedzki duet tworzący muzykę popową. W jego skład wchodzą Per Gessle (gitara, wokal) oraz Marie Fredriksson (wokal). Jest to jeden z najpopularniejszych zespołów muzycznych lat 80. , 90. XX w. oraz początku XXI w. Roxette ma na koncie ponad 50 milionów sprzedanych albumów i ok. 15 milionów singli; najpopularniejszy utwór It Must Have Been Love według szacunków w stacjach radiowych samych Stanów Zjednoczonych w latach 19902005 został odtworzony ok. 4 miliony razy.
Popołudnie z gwiazdą – „Lawendowe wzgórze”,

godz. 13:20 reż. Charles Dance

Ciepła opowieść z wątkiem romantycznym o dwóch siostrach w jesieni życia, które pędzą samotny żywot w domu pięknie położonym nad brzegiem morza. Monotonię egzystencji w spokojnej, wręcz leniwej atmosferze burzy pojawienie się w ich życiu młodego człowieka, który podbija serca obu starszych pań. Ale pojawia się też ta trzecia, piękna i młoda, z którą przyjdzie im konkurować o względy młodzieńca. Film, który jest reżyserskim debiutem znanego brytyjskiego aktora Charlesa Dance'a, został zainspirowany ckliwym opowiadaniem Williama J. Locke'a. Akcja kostiumowego filmu toczy się nieśpiesznie w okresie międzywojennym w Kornwalii. Jest rok 1936. Siostry Ursula i Janet dożywają swoich lat w niewielkiej rybackiej wiosce na wybrzeżu. Młodsza z nich Ursula nigdy nie wyszła za mąż, całe życie była samotna, Janet jest wdową, straciła męża na wojnie. Pewnego dnia siostry znajdują młodego, przystojnego mężczyznę, którego fale wyrzuciły nad plażę. Nieprzytomnego rozbitka zabierają do domu. Po kilku tygodniach, dzięki troskliwej opiece sióstr, młodzieniec wraca do zdrowia. Młody człowiek mówi bardzo słabo po angielsku, a starsze panie biorą go początkowo za Niemca. W rzeczywistości uratowany przez nich rozbitek jest polskim Żydem, emigrantem, który wypadł za burtę w drodze do Ameryki. Andrea Marowski, bo tak nazywa się nieznajomy, swoim wdziękiem i manierami podbija serca sióstr, które go adorują. Utalentowany muzycznie młodzieniec pięknie gra na skrzypcach, podsycając uczucia i seksualne fantazje starszych dam. Ale w pobliżu ich domu spędza wakacje piękna, młoda malarka Olga Danilof, siostra słynnego skrzypka Borisa Danilofa. Zaintrygowana grą Andrei Olga składa wizytę w domu sióstr. Postanawia przedstawić utalentowanego skrzypka swemu bratu i zabiera go do Londynu. Janet i Ursula są zdruzgotane, kiedy odkrywają, że ich lokator wyjechał bez pożegnania. Po kilku miesiącach otrzymują list, w którym Andrea wyjawia powód swego nagłego zniknięcia. (LADIES IN LAVENDER)Film obyczajowy, Wielka Brytania 2004Scenariusz i reżyseria: Charles Dance Aktorzy: Judi Dench, Maggie Smith, Daniel Bruhl, Freddie Jones, Miriam Margolyes, Natascha McElhone

1   ...   25   26   27   28   29   30   31   32   33


©absta.pl 2016
wyślij wiadomość

    Strona główna