Idealnie nieznajomi (perfect strangers) 3 ona to oni



Pobieranie 0.99 Mb.
Strona31/33
Data29.04.2016
Rozmiar0.99 Mb.
1   ...   25   26   27   28   29   30   31   32   33

Ameryka w prime time'ie - Sam przeciwko światu - odc. 4,

godz. 08:35 i 17:15

Czteroodcinkowy serial dokumentalny opisujący fenomen amerykańskich seriali telewizyjnych na przestrzeni lat. Ich rolę w kształtowaniu amerykańskiego społeczeństwa i wpływ na kinematografię.
10 lat TVP Kultura - Studio R - Gaba Kulka,

godz. 12:25

Gaba Kulka to pianistka, wokalistka i autorka piosenek, której własny repertuar zwinnie wymyka się stylistycznej klasyfikacji. Balansujące na granicach rocka, jazzu i kabaretu utwory są złożone, dynamiczne, pełne emocji - niosą skojarzenia zarówno z Kate Bush, Tori Amos, czy Queen, jak i "Operą za trzy grosze" Kurta Weilla. Artystka nominowana w 2007 roku przez Program Trzeci Polskiego Radia do nagrody im. Mateusza Święcickiego "za poszukiwanie własnej, oryginalnej koncepcji artystycznej" posiada na swoim koncie dwie płyty - niezależne wydawnictwo "Between Miss Scylla and a Hard Place" (2003), oraz album "Out", nagrany w 2006 roku. W marcu pojawiła się jej nowa płyta, nagrana z zespołem Rayala. Portret Gabrieli Kulki przedstawiony jest na bardzo barwnym tle. Ubrany został w formę reportażu z tegorocznej Manify. Córka Konstantego Kulki, wirtuoza skrzypiec, wybrała się tam z siostrą. W programie znalazło się także miejsce na wypowiedzi przyjaciółki, siostry, współpracowników i samej Gaby ujęte en passant w trakcie Manify.
Teraz animacje! – „Łagodna”,

godz. 19:40

Niezwykła wizja opowiadania Fiodora Dostojewskiego, sugestywne studium zazdrości i nienawiści, podkreślone zastosowaniem interesującej techniki malarskiej i przejmującą muzyką Zygmunta Koniecznego.
Mad Men s. VII A - odc. 6/7,

godz. 20:05 i 00:45

Peggy zastanawia się nad kształtem kampanii Burger Chefa. Don zostaje poproszony, aby przedstawić inwestorom efekty jej pracy. Pete podczas podróży do Nowego Jorku odwiedza żonę i córkę. Bob Benson otrzymuje zaskakujące informacje od G. M.
Filmy Alfreda Hitchcocka – „Starsza pani znika”,

godz. 21:05

Podczas podróży pociągiem znika starsza pani. Jedna z jej współpasażerek, młoda Angielka Iris Henderson, zaintrygowana tym, postanawia odnaleźć kobietę. Nie zdaje sobie sprawy, iż zdarzenie z pociągu to jedynie element pewnej skomplikowanej intrygi... Doskonały film mistrza suspensu, zrealizowany w Wielkiej Brytanii jeszcze przed karierą w Ameryce. Reżyser "Ptaków" bazował przy tworzeniu niniejszego filmu na znanej w Anglii powieści Ethel Liny White'a. [ekino.tv]
Więcej niż fikcja – „Izrael - droga do apartheidu”,

godz. 23:00 reż. Eron Davidson, Ana Nogueira

Historyczny dokument o powstaniu i upadku segregacji rasowej w kontekście Izraela. Co łączy Izrael i RPA? Polityka apartheidu. Chociaż wszelkie próby określenia Izraela jako kraju systemowego apartheidu spotykają się z ostrą reakcją, to wiele znaczących postaci takich jak Nelson Mandela czy Desmond Tutu, wskazuje na podobieństwa między dawną polityką rządu RPA a tym, co dzieje się na terenie współczesnego Izraela i Autonomii Palestyńskiej. Taką tezę przejęli też reżyserzy filmu - pochodząca z RPA Ana Nogueira oraz wychowany w Izraelu - Eron Davidson. Wspólnie przyglądają się nierówności rasowej stosowanej przez Izrael na okupowanych terenach palestyńskich. Film próbuje odpowiedzieć na pytanie, dlaczego tak wielu Palestyńczyków czuje że żyją w systemie dyskryminacji rasowej i dlaczego na całym świecie rośnie liczba ludzi którzy się z nimi zgadzają. A także, dlaczego państwo południowoafrykańskie spotkało się z międzynarodowymi sankcjami, a Izrael stosujący analogiczne metody represji, pozostaje bezkarny? W drodze sprzeciwu i w kontekście analogii między Izraelem a RPA, powstał międzynarodowy ruch BDS (Boycott Divestment Sanctions) zachęcający ludzi do bojkotowania Izraela jako jedynej skutecznej metody zakończenia polityki apartheidu i okupacji Palestyny. W Polsce działania na rzecz BDS prowadzi Kampania Solidarności z Palestyną, a w samym Izraelu głównym orędownikiem ruchu jest nominowany do pokojowej Nagrody Nobla Jeff Halper oraz jego organizacja ICAHD.
17 lipca, piątek
Teledyski zmieniły muzykę – Queen,

godz. 08:20 i 17:15

Cykl filmów dokumentalnych o tym jak duży wpływ wywarły teledyski na muzykę rozrywkową. Wywiady z największymi gwiazdami muzyki przeplatane są ich najbardziej znanymi teledyskami. Na temat klipów wypowiadają się również uznani reżyserzy i producenci muzyczni. W programie Roger Taylor (perkusista Queen) i David Mallet (reżyser) opowiadają o procesie powstawania teledysków m. in. do piosenek „Radio Ga Ga”, „Bohemian Rhapsody” i „I want to break free”.
Teledyski zmieniły muzykę - Whitney Houston,

godz. 08:45 i 17:35

Cykl filmów dokumentalnych o tym jak duży wpływ wywarły teledyski na muzykę rozrywkową. Wywiady z największymi gwiazdami muzyki przeplatane są ich najbardziej znanymi teledyskami. Na temat klipów wypowiadają się również uznani reżyserzy i producenci muzyczni. Znani reżyserzy opowiadają o współpracy z Whitney Houston i tworzeniu teledysków przełomowych dla jej kariery, w tym: „I Wanna Dance with Somebody”, „So Emotional” i „How Will I Know”.
10 lat TVP Kultura – KwieKulik,

godz. 12:25

Zofia Kulik spełnia swoje marzenie: jej praca, autoportret "Wspaniałość siebie", została zestawiona z portretami Rembrandta podczas słynnej wystawy Documenta XII w Kassel. Właśnie wtedy, u szczytu swojej kariery artystka rezygnuje nagle z indywidualnej twórczosci. Poznajemy ją w momencie, kiedy zaczyna opracowywać ogromne zbiory prac, które tworzyła wspólnie z życiowym i artystycznym partnerem, Przemysławem Kwiekiem. Od początku lat siedemdziesiątych artyści działali w duecie KwieKulik i stanowili nierozłączną parę. Aż do 1987, kiedy rozstali się zarówno artystycznie jak i prywatnie. Nadal zajmowali się sztuką, ale pracowali indywidualnie. Mieszkają na obszarze jednej posesji pod Warszawą, choć w oddzielnych budynkach. Z prywatno - artystycznego związku Zofii i Przemysława pozostało cenne archiwum, złożone z tysięcy negatywów, slajdów i filmów rejestrujących ich sztukę. Ale łączy ich także syn i wnuki... Film pokazuje pierwszą po latach próbę współpracy artystów, ich spotkania i rozmowy podczas przygotowań do kolejnych prezentacji dorobku KwieKulik a także konfrontację z synem Maksymilianem, którego kiedyś włączali do artystycznych projektów. Co wyniknie z tych spotkań dwojga artystów, których drogi dawno sie rozeszły? Burzliwe rozmowy, sprzeczki uwydatniające różnice zdań i postaw wobec życia i sztuki, przeplatane są unikatowymi materiałami filmowymi (16 mm, 35 mm) pokazującymi ich artystyczne "Działania", tak samo osobiste, tak samo intymne jak ich dzisiejsze spotkania. Bohaterowie, spoglądając w przeszłość na nowo przeżywają rzeczywistość PRL - owkich lat 70 - tych i 80 - tych. Analizują swoje awangardowe gesty, zastanawiają się nad stosunkiem do totalitarnego państwa, sztuki, rodziny i łączącej ich wtedy relacji. To intymny portret dwojga awangardowych artystów, uniwersalna opowieść o czasie, przemijaniu, miłości i sztuce. Zofia Kulik obsesyjnie porządkuje świat wokół siebie. Jej sposób na sztukę i życie to "pod - porządkowywanie chaosu". Film ukazuje niecodzienny i intensywny splot życia i sztuki. Rejestrujemy jej sztukę i osobowość; niezwykłe podejście do pracy artystycznej i niecodzienne relacje łączące ją z rodziną i przyjaciółmi. Od czasów studenckich na warszawskiej ASP Zofia za pomocą aparatu fotograficznego rejestruje, archiwizuje i porządkuje otaczający ją świat czy raczej - wizerunki świata. W efekcie tej aktywności powstają projekty artystyczne - skomplikowane kolaże fotograficzne, które cieszą się ogromnym uznaniem w Polsce i na świecie. Artystka mieszka w domu, który jest jednocześnie pracownią i olbrzymim archiwum.
Mad Men s. VII A - odc. 7/7,

godz. 20:05 i 01:40

Dzień po lądowaniu Apollo na Księżycu, Don i Peggy przygotowują się do rozpoczęcia kampanii reklamowej Burger Chefa. Sterling i Cutler walczą o władzę w firmie. Przyszłość Dona w firmie jest niepewna.
Informacje Kulturalne,

godz. 21:00 i 01:15 Premiera

Przegląd najważniejszych, bieżących wydarzeń kulturalnych.
Kino Azja – „Jedz i pij, mężczyzno i kobieto”,

godz. 21:20 reż. Ang Lee

W globalizującym świecie Ang Lee - przedstawiciel tajwańskiej drugiej Nowej Fali - opowiada o podstawowych chińskich wartościach: tradycyjnej sztuce kulinarnej i rodzinie. Emerytowany szef kuchni w największej chińskiej restauracji w Tajpej, wdowiec Chu mieszka z trzema niezamężnymi córkami w starym domu na przedmieściach. Członkowie rodziny spotykają się podczas niedzielnego wystawnego obiadu, omawiając swoje sprawy - to uświęcony rytuał. Jednak spokojne do tej pory, domowe ognisko zaczyna przygasać. Pan Chu traci smak i wiernego przyjaciela, który był jego prawą ręką w restauracji. Najstarsza córka, samotna, usychająca bez miłości nauczycielka chemii, Jia - Jen dostaje listy od anonimowego adoratora. Średnia córka, robiąca karierę w korporacji, Jia - Chien zamierza wyemigrować do Europy, a najmłodsza - studentka Jia - Ning właśnie się zakochała. Choć zaskakujące wybory przewartościują ich życie, harmonia zostanie zachowana. Akcji towarzyszą jedne z najbardziej spektakularnych scen kulinarnych w światowym kinie. Film doczekał się też amerykańskiego remake'u. W 2001 roku Mara Ripoll nakręciła Tortilla Soup z Hectorem Elizondo i kuchnią meksykańską w głównej roli. (piecsmakow.pl)
Kino Azja – „Przeznaczenie pani Yuki”,

godz. 23:40 reż. Kenji Mizoguchi

To opowieść o przeraźliwej samotności kobiety, która cierpi z powodu ograniczeń narzucanych jej przez społeczeństwo. Bohaterka - tytułowa pani Yuki stara się zerwać feudalne więzy, jakie narzuca jej kultura, ale nie może liczyć na żadną pomoc. To kolejny film, w którym reżyser na piedestale stawia kobietę i jej cierpienie. Kenji Mizoguchi często nazywany jest pierwszym reżyserem - feministą.
18 lipca, sobota
Style życia - Design - Pociąg TGV,

godz. 08:35 Premiera

Pociąg TGV, rozwijający prędkość do 320 km/h, był najbardziej innowacyjnym projektem lat siedemdziesiątych. Dzieło dwóch projektantów: Rogera Tallona i Jacka Coopera było realizacją aspiracji technologicznych ówczesnej Francji. Wiążąc sztukę projektowania z kontekstem socjologicznym i technologicznym, filmy z serii "Projektowanie" opowiadają historię XX wieku widzianą przez pryzmat przedmiotów przemysłowych w których ujawaniały się główne tendencje epoki. Przedmioty te tendecje odbijały. Filmy ukazują projektowanie jako działanie twórcze na pograniczu sztuki i techniki, pokazują w jaki sposob przedmioty antycypowały, zapowiadały przyszłość. Jako dzieło sztuki obiekt przemysłowy jest lustrem swojej ery w bardziej bezpośredni, niedwuznaczny sposób niż malarstwo lub rzeźba. Obiekt przemysłowy spełnia dwa fundamentalne kryteria: musi być funkcjonalny, co oznacza przydatność w codziennym życiu i jest przede wszystkim na sprzedaż. Musi więc być technicznie innowacyjny i estetycznie przyjemny. Gust społeczny jest czymś, co ujawnia się w przedmiotach, jest logiczną konsekwencją gry między stylem życia a przedmiotami, które ten styl kształtują. Gust dopasowuje się lub pobudza nowe tendencje. Serial design, nie opisuje raczej obiektów zeszłego wieku, lecz używa ich do przybliżenia różnych okresów historii, zaprasza widzów nie tyle w podróż po muzeach, co w podróż w czasie. Archiwalne obrazy ilustrują polityczną, socjalną i kulturalną sytuację określonego rozdziału z naszej przeszłości, przez filmowe fragmenty, prezentacje kulturowe, popularną muzykę etc. Historia samych obiektów, ich koncepcja, twórcy, produkcja łączą się w filmach, aby zbudować most pomiędzy przeszłością a teraźniejszością. Główną ideą tych filmów o najbardziej oryginalnych designerskich obiektach XX wieku jest potraktowanie tak zwanego obiektu kulturalnego w nowy sposób, porzucający niezgrabne i nauczycielskie opisy. Serial jest o tym jak sztuka designu łączy się ze swoim socjologicznym kontekstem. Opowiada o tym jak nowatorskie formy stają się świadectwem swoich czasów i okoliczności tych czasów.
Cappuccino z książką (II, odc. 5),

godz. 11:30

"Cappuccino z książką" to program w którym trzy prowadzące - o literaturze i jej okolicach - rozmawiają w sposób żywy i nietuzinkowy, inteligentnie dowcipny. Kolejny odcinek nagrany został w warszawskiej księgarni - MiTO. Sylwia Chutnik, Anna Kałuża i Karolina Sulej prezentują najciekawsze ich zdaniem książki ostatnich dni: esej polityczny historyka Jana Sowy "Inna Rzeczpospolita" oraz komiks, wybitnego twórcy wizualnego Jakuba Woynarowskiego "Martyw sezon" inspirowany prozą Brunona Schulza. Gościem specjalnym programu jest Miłada Jędrysik, który opowiada o swojej widzeniu wojny jako korespondentka wojenna w książce "Inny front".
Dokument tygodnia – „Włochy: kochaj albo rzuć”,

godz. 12:25 reż. Gustav Hofer, Luca Ragazzi

Dwóch młodych Włochów, Gustav i Luca, w obliczu eksmisji z dotychczasowego mieszkania staje przed ważnym wyborem. Zostać w kraju, czy przykładem wielu swoich znajomych wyjechać za granicę?Zdaniem Gustava, najlepszym wyborem jest natychmiastowa przeprowadzka. Nie zgadza się z nim Luca, który widzi mnóstwo powodów, by zostać. Wybierają się starym samochodem w trasę przez kraj, próbując zrozumieć docenianą historię ich ojczyzny oraz jej niepewną przyszłość. Wyprawa okazuje się być emocjonalna, tak jak sama decyzja dotycząca Włoch. Pokochać je czy opuścić?
Klasyczne albumy rocka - Simply Red – Stars,

godz. 19:00

Film dokumentalny z serii "Classic Albums", która ukazuje kulisy powstawania najważniejszych albumów w dziejach muzyki rockowej. Film opowiadający historię powstania płyty "Stars" zespołu Simply Red. Simply Red to brytyjska grupa muzyczna utworzona w 1984 roku przez lidera grupy Micka Hucknalla. Największym sukcesem grupy jest właśnie płyta Stars z 1991 roku, z najpopularniejszymi jej przebojami: "Stars" oraz "Something Got Me Started". Simply Red zdobyli również "Złotego słowika" za całokształt twórczości na 42. Festiwalu w Sopocie.
Bilet do kina – „Essential Killing”,

godz. 20:05 reż. Jerzy Skolimowski

Mohammed (Vincent Gallo), złapany przez amerykańskich żołnierzy w Afganistanie, zostaje wywieziony do tajnej bazy w Europie Środkowej. Udaje mu się uciec z transportu. Teraz, by przeżyć, nie cofnie się przed najokrutniejszą zbrodnią. Mocny, przejmujący, trzymający w napięciu od pierwszej do ostatniej sceny nowy film Jerzego Skolimowskiego, okrzyknięty największym zagranicznym sukcesem polskiego kina od czasów Kieślowskiego. Zdobywca trzech nagród na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji.
Skóra, w której żyję”,

godz. 21:45 reż. Pedro Almodóvar

Bohaterka filmu, Vera (Elena Anaya), czuje się nieswojo w nowej skórze. Kobieta jest ofiarą eksperymentów Roberta (Antonio Banderas) wybitnego chirurga, którego obsesją po śmierci żony w płomieniach stało się stworzenie doskonałej, wytrzymałej na ogień sztucznej powłoki ludzkiego ciała. Więziona w jego komfortowym domu Vera przechodzi kolejne operacje, aż do czasu, gdy Roberto osiągnie doskonałość i przedstawi wyniki badań na sympozjum. Inni lekarze nie będą równie entuzjastycznie co Roberto nastawieni do wynalazku i podniosą kwestie natury etycznej: czy modyfikacja genetyczna (użycie świńskiej tkanki) była dozwolona? Czy aby wbrew oficjalnym wypowiedziom Roberto nie eksperymentował na ludziach? Jednocześnie na jaw zaczną wychodzić szczegóły z przeszłości Roberta, co Verę skłoni do tego, by w swoim prześladowcy szukać sprzymierzeńca.
Hugh Laurie: Live On The Queen Mary,

godz. 23:55

W marcu 2013 roku Hugh Laurie spełnił swoje marzenie i wystąpił na scenie słynnego statku Queen Mary, teraz przycumowanego na stałe w Long Beach w Kaliforni. Na repertuar występu złożyły się utwory z dwóch albumów "Let them talk" i "Didn't it rain", którymi Laurie odniósł sukces również jako muzyk (znany jest głównie z roli Dr. Housa). Hugh Laurie śpiewa, gra na pianinie i gitarze. Towarzyszą mu muzycy z Copper Bottom Blues Band. Jego ciekawa osobowość i duże umiejętności muzyczne wytworzyły w tym koncercie wspaniały klimat.

19 lipca, niedziela
Portrety – „Abba. Film”,

godz. 07:50

Film został nakręcony w 1977 roku. Opowiada o podróży grupy ABBA po Australii. Zrealizował go Lasse Hallstrom, który wyreżyserował większość teledysków Abby. Wśród fanów zespołu film uznawany jest za kultowy. Liczne fragmenty koncertów i sceny z życia zespołu zostały powiązane fabularyzownym wątkiem dziennikarza próbującego za wszelką cenę przeprowadzić wywiad z grupą. Abbę założyli w 1972 roku Anni - Frid Lyngstad, Benny Andersson, Björn Ulvaeus i Agnetha Fältskog. Działalność muzyczna grupy przypada na lata siedemdziesiąte i początek lat osiemdziesiątych. Przyjęta w 1973 roku nazwa zespołu jest akronimem utworzonym z pierwszych liter imion wokalistów. Zespół ABBA uważany jest za jedną z bardziej znaczących na rynku oraz kasowych formacji muzycznych w historii, sprzedał ponad 380 milionów płyt na całym świecie. W 1974 roku grupa wygrała 19. Konkurs Piosenki Eurowizji z przebojem Waterloo, zapewniając Szwecji pierwsze zwycięstwo w historii konkursu oraz zostając najpopularniejszym uczestnikiem imprezy.
Spóźniona miłość”,

godz. 09:35 reż. Jiri Strach

Ota jest byłym nauczycielem, a jest już w takim wieku, że miewa różne kaprysy, którymi nieco komplikuje życie swojemu synowi i synowej. Czekając na poważną operację dochodzi do wniosku, że dobrze byłoby odnaleźć kogoś, kto dawno temu miał ogromny wpływ na jego życie. Spotkanie z aktorką Janą przebiega jednak inaczej, niż sobie wyobrażał. Ta niezwykle żywotna dama, która nie zamierza rezygnować z aktywnego życia, znowu robi zamieszanie w jego życiu. Dzięki niej Ota wyrusza się w drogę, na którą nie zdecydowałby się w młodszym wieku. Dla obojga jest to ważne spotkanie, dzięki któremu utwierdzają się w przekonaniu, że najgorsze, co człowiek może zrobić, to się poddać. (filmweb.pl)
Popołudnie z gwiazdą – „New York, New York”,

godz. 13:20 reż. Martin Scorsese

Zdemobilizowany saksofonista podczas balu zorganizowanego z okazji zakończenia wojny poznaje początkującą piosenkarkę. To spotkanie odmieni ich życie, zwiąże ich zarówno uczuciowo, jak i zawodowo. Opowiadając burzliwą historię ich związku Scorsese wskrzesił epokę jazzowych big bandów, królujących na estradzie i w radiu, prześledził okres jej największej prosperity, wraz z bohaterami dochodząc do czasów, kiedy z jednej strony królowała muzyka popularna, z drugiej zaś rozwijały się kluby, w których można było posłuchać nowoczesnego jazzu. Wspaniała muzyka największych twórców, wielkie przeboje w doskonałym wykonaniu Lizy Minnelli, fascynujący nastrój będący mieszaniną fantazji i rzeczywistości to niewątpliwe zalety filmu. Dystr.: MGM
Koncert Trzech Tenorów w Termach Karakalii w Rzymie cz. 2,

godz. 16:10

Luciano Pavarotti, Placido Domingo i Jose Carreras w koncercie Trzech Tenorów zrealizowanym w rzymskich Termach Caracalli, w przeddzień finałów mistrzostw świata w piłce nożnej, w 1990 roku. Ten niezwykły spektakl obejrzało 6000 widzów zgromadzonych wokół estrady oraz rekordowa liczba 800 milionów telewidzów oglądających koncert na żywo. W koncercie między innymi "El lucevan le stelle" z Tosci w wykonaniu Domingo oraz "Nessun dorma" z Turandot w wykonaniu Luciano Pavarottiego. Nad całością czuwał niezrównany Zubin Mehta, dyrygując Orkiestrą Maggio Musicale Fiorentino i Orkiestrą Teatro dell' Opera di Roma. Część druga koncertu.
Niedziela z... Katarzyną Figurą,

godz. 17:15

Gościem programu "Niedziela z...." jest niezwykle popularna aktorka Katarzyna Figura. Prosto po ukończeniu szkoły teatralnej trafiła do zespołu warszawskiego Teatru Współczesnego. Jednak na wiele lat rozstała się z teatrem, dopiero w 2006 roku powróciła do stałego zespołu warszawskiego Teatru Dramatycznego, gdzie wielokrotnie pracowała z Pawłem Miśkiewiczem tworząc m.in. wybitną kreację w Kupieckich kontaktach na podstawie Elfiede Jelinek. Od 2013 roku, po wyprowadzce z Warszawy jest etatową aktorką Teatru Wybrzeże. Jesienią 2014 roku miejsce Premiera Marii StuartSchillera, w którym zagrała rolaę Elżbiety Tudor w reżyserii Adama Nalepy. Figura jest przede wszystkim aktorką filmową. Jeszcze przed ukończeniem PWST zagrała epizody u mistrzów: Bez końca Krzysztofa Kieślowskiego, Osobisty pamiętnik grzesznika Wojciecha Jerzego Hasa. Jej pierwsza poważna rola to prostytutka Once w Ga, ga. Chwała bohaterom Piotra Szulkina. Później zagrała w filmi Radosława Piwowarskiego "Pociąg do Hollywood". O trudnym odejściu od wizerunku polskiej seksbomby, powrocie do teatru, pracy w amerykańskich produkcjach filmowych rozmawia z Katarzyną Figurą i zaproszonymi do studia gośćmi, prowadząca Agnieszka Szydłowska.
Niedziela z... Katarzyną Figurą – „Pociąg do Hollywood”,

godz. 18:10 reż. Radosław Piwowarski

Mariola Wafelek zwana Merlin, po raz kolejny pisze list do Billy Wildera. Co prawda poprzednich kilkanaście listów pozostało bez odpowiedzi, ale dziewczyna nie traci nadziei, że amerykański reżyser w końcu powierzy jej rolę w swoim filmie. Jako mała dziewczynka obejrzała "Pół żartem, pół serio" i od tej pory mocno wierzy, że zostanie sławna jak Marilyn Monroe. Tymczasem jej życie w niczym nie przypomina życia gwiazdy - jako bufetowa w pociągu przemierza Polskę sprzedając piwo, a mieszka w obskurnym wagonie na bocznicy kolejowej. Obliczyła nawet, że gdyby dodać przejechane koleją kilometry, ich suma równałaby się odległości do Hollywood. Właśnie w pociągu Merlin po raz pierwszy spotyka Piotra, który także marzy o świecie filmu. Ich drogi zejdą się ponownie, gdy Piotr nie zostaje przyjęty na studia operatorskie z powodu daltonizmu. Wówczas Merlin poleca go znajomemu rekwizytorowi, dzięki któremu sama statystuje w filmach. Wkrótce chłopak awansuje do funkcji asystenta reżysera i rewanżuje się dziewczynie, umawiając ją na spotkanie ze swoim mistrzem poszukującym odtwórczyni głównej roli. "Treścią filmu jest przestrzeń, jaka rozciąga się między rzeczywistością, kurzem życia a niebem marzeń i to, w jaki sposób bohaterowie próbują przebyć tę drogę. Zawsze mnie fascynowało, że marzenia, które w jakiś sposób sterują naszym dorosłym życiem, rodzą się w dzieciństwie" - mówił reżyser Radosław Piwowarski. Merlin marzy o Hollywood, w końcowej scenie dzwoni do niej sam Billy Wilder, ale co z tego wyniknie, nie wiadomo. Jednak taki finał nie był planowany przez reżysera, wymusiła go po prostu rzeczywistość. Właściwe zakończenie filmu miało być zrealizowane w prawdziwym Hollywood, ale tak się nie stało, gdyż władze kinematografii nie zgodziły się na nakręcenie jakiejkolwiek sceny w USA. Dwa poprzednie filmy Piwowarskiego - "Yesterday" i "Kochankowie mojej mamy" - przyniosły duże zyski, dzięki czemu reżyser otrzymał obietnicę, że przy trzecim filmie będzie mógł nakręcić jedną scenę w Kalifornii. Przez cały czas realizował więc "Pociąg do Hollywood" pod kątem tej jednej sceny, która miała być kręcona w prawdziwej fabryce snów. "Okazało się jednak, że były to tylko obiecanki, a moja naiwność - równa naiwności moich bohaterów". Film fabularny, 93 min, Polska 1987Scenariusz i reżyseria: Radosław Piwowarski Zdjęcia: Witold Adamek Muzyka: Jerzy Matula wyk. Katarzyna Figura, Piotr Siwkiewicz, Rafał Węgrzyniak, Grażyna Kruk, Eugeniusz Priwieziencew, Krystyna Feldman, Barbara Grochmalska, Jerzy Stuhr, Faustyna Szebesta, Józef Lipski
Niedziela z... Katarzyną Figurą – „Yuma”,

godz. 20:05 reż. Piotr Mularuk

Udany romans sensacji i dramatu. Film Piotra Mularuka to stylowe i zabawne połączenie klimatu upadającej w Polsce komuny z barwnymi początkami lat 90. "Yuma" zachwyca także doborową obsadą z Tomaszem Kotem, Jakubem Gierszałem oraz zjawiskową Katarzyną Figurą na czele. Trzy lata po upadku komuny Zyga ma serdecznie dość oglądania kolorowego świata tylko w młodzieżowych pisemkach. Z pomocą kumpli zostaje królem "jumy" - drobnych kradzieży tuż za graniczną Odrą. Proceder szybko się rozpowszechnia, a małe, szare miasteczko dokonuje prawdziwego skoku cywilizacyjnego. Idylla nie trwa jednak długo - chłopaki wejdą w drogę rosyjskiej mafii, a i regularnie okradani Niemcy wezmą się za rozzuchwalonych złodziei. Zabawa zmienia się w niebezpieczną grę, która może doprowadzić do katastrofy. (filmpolski.pl)Nagrody: 2012: Koszalin (Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych "Młodzi i Film") - Nagroda Publiczności; Katarzyna FiguraCottbus (Festiwal Młodego Kina Wschodnioeuropejskiego) - Wyróżnienie Jury Młodzieżowego; Chicago (Festiwal Filmu Polskiego w Ameryce) - Nagroda Krytyków Chicagowskich
Lekarze”,

godz. 22:10 reż. Tomasz Wolski

Film Lekarze opowie o codziennej pracy kardiochirurgów, kardiologów i torakochirurgów w krakowskim Szpitalu Jana Pawła II. Film rozpocznie się sceną porannej odprawy kardiochirurgów. Dalej zobaczymy sceny z zabiegów podczas koronarografii oraz usuwania płynu z opłucnej. Oba odbywają odbywają się z pełną świadomością pacjentów, dzięki czemu zobaczymy jak lekarze wchodzą z nimi w interakcję. Powtarzające się trzy razy, jeśli chodzi o miejsce akcji, będą sceny i rozmowy zarejestrowane podczas spotkań Heart Teamu, na których m. in. kardiochirurdzy i kardiolodzy decydują co zrobić z pacjentem, którego dokumentację oglądają lub zostaje im przedstawiona przez prowadzących lekarzy. Będziemy tutaj świadkiem sytuacji, w których lekarze bardzo szybko muszą podjąć ważne decyzje o dalszym losie pacjenta. Poza tym film przedstawi pracę kardiologa podczas wizyt pacjentów w przychodni, gdzie zobaczymy, jak lekarz reaguje m. in. na brak współpracy ze strony starszego mężczyzny. Podobne wizyty odbywają się na torakochirurgi. Tutaj zobaczymy jak lekarz przekazuje pacjentowi informację o tym, że ten ma raka przełyku. W kolejnych scenach widz obejrzy budzenie pacjentki z narkozy, po operacji. Operację na torakochirurgi, podczas której lekarze początkowo sobie żartują, ale później dochodzi do ostrej reakcji jednego z nich. W tej scenie, a także w trakcie bronchoskopii, zaobserwujemy relację naczyciel - uczeń. Zobaczymy kardiologów podczas akcji reanimacyjnej na izbie przyjęć, a także telefoniczną rozmowę jednego z nich na temat pacjentki, która pomimo wieku i chorób, wciąż żyje. Film zakończy scena, sfilmowana z daleka, nieudanej reanimacji podczas zabiegu koronarografii.
20 lipca, poniedziałek

1   ...   25   26   27   28   29   30   31   32   33


©absta.pl 2016
wyślij wiadomość

    Strona główna