Idealnie nieznajomi (perfect strangers) 3 ona to oni


Kino Azja – „Zarządca Sansho”



Pobieranie 0.99 Mb.
Strona33/33
Data29.04.2016
Rozmiar0.99 Mb.
1   ...   25   26   27   28   29   30   31   32   33

Kino Azja – „Zarządca Sansho”,

godz. 23:00 reż. Kenji Mizoguchi

Akcja filmu toczy się w średniowiecznej Japonii. Litościwy władca zostaje zesłany na wygnanie. Jego żona i dzieci próbują do niego dołączyć, jednak zostają rozdzieleni. Dorastają wśród cierpienia i prześladowań. (filmweb. pl)
25 lipca, sobota
Style życia - Design – Walkman,

godz. 08:30 Premiera

22 czerwca 1979 roku Sony wypuściło na rynek pierwszego Walkmana: TPS - L22 na zawsze zmieniając podejście ludzi do muzyki. To niezwykłe urządzenie rozpoczęło stopniową miniaturyzację rzeczy codziennego użytku: od wszelkiego rodzaju odtwarzaczy do telefonów. Wiążąc sztukę projektowania z kontekstem socjologicznym i technologicznym, filmy z serii "Projektowanie" opowiadają historię XX wieku widzianą przez pryzmat przedmiotów przemysłowych w których ujawniały się główne tendencje epoki. Przedmioty te tendencje odbijały. Filmy ukazują projektowanie jako działanie twórcze na pograniczu sztuki i techniki, pokazują w jaki sposób przedmioty antycypowały, zapowiadały przyszłość. Jako dzieło sztuki obiekt przemysłowy jest lustrem swojej ery w bardziej bezpośredni, niedwuznaczny sposób niż malarstwo lub rzeźba. Obiekt przemysłowy spełnia dwa fundamentalne kryteria: musi być funkcjonalny, co oznacza przydatność w codziennym życiu i jest przede wszystkim na sprzedaż. Musi więc być technicznie innowacyjny i estetycznie przyjemny. Gust społeczny jest czymś, co ujawnia się w przedmiotach, jest logiczną konsekwencją gry między stylem życia a przedmiotami, które ten styl kształtują. Gust dopasowuje się lub pobudza nowe tendencje. Serial design, nie opisuje raczej obiektów zeszłego wieku, lecz używa ich do przybliżenia różnych okresów historii, zaprasza widzów nie tyle w podróż po muzeach, co w podróż w czasie. Archiwalne obrazy ilustrują polityczną, socjalną i kulturalną sytuację określonego rozdziału z naszej przeszłości, przez filmowe fragmenty, prezentacje kulturowe, popularną muzykę etc. Historia samych obiektów, ich koncepcja, twórcy, produkcja łączą się w filmach, aby zbudować most pomiędzy przeszłością a teraźniejszością. Główną ideą tych filmów o najbardziej oryginalnych designerskich obiektach XX wieku jest potraktowanie tak zwanego obiektu kulturalnego w nowy sposób, porzucający niezgrabne i nauczycielskie opisy. Serial jest o tym jak sztuka designu łączy się ze swoim socjologicznym kontekstem. Opowiada o tym jak nowatorskie formy stają się świadectwem swoich czasów i okoliczności tych czasów.
Cappuccino z książką (II, odc. 6),

godz. 11:30

"Cappuccino z książką" to program w którym trzy prowadzące o literaturze i jej okolicach rozmawiają w sposób żywy i nietuzinkowy, inteligentnie dowcipny. Kolejny odcinek nagrany został w warszawskiej księgarni - MiTO. Sylwia Chutnik, Anna Kałuża i Karolina Sulej prezentują najciekawsze ich zdaniem książki ostatnich dni: najnowszą powieść Jacka Dukaja "Starość aksolotla", która jest pierwszą w Polsce książką cyfrową, opublikowaną jedynie w formie ebooka oraz biografię wybitnej polskiej artystki Aliny Szapocznikow autorstwa Marka Beylina. Gościem specjalnym program jest Dorota Masłowska, która opowiada o swojej najnowszej książce "Więcej niż możesz zjeść".
Dokument tygodnia – „Człowiek na linie”,

godz. 12:25 reż. John Marsh

Bohaterem dokumentu jest francuski linoskoczek Philippe Petit (rocznik 1949), który na przełomie lat 60. i 70. ubiegłego stulecia znacząco przekroczył granice ludzkich możliwości. 7 sierpnia 1974 roku dokonał rzeczy, zdawałoby się, niemożliwej. Przeszedł po linie rozwieszonej między wieżami World Trade Center 417 metrów nad ziemią. Autor dokumentu James Marsh, korzystając z wszelkich dostępnych metod i technik, przybliża nam okoliczności tego niebywałego osiągnięcia. Oglądamy zdjęcia archiwalne, przyglądamy się aktorskim rekonstrukcjom, a przede wszystkim możemy wysłuchać wspomnień tych, którzy w owym przedsięwzięciu wzięli udział. Widzimy długie i żmudne przygotowania do akcji z perfekcyjnie zbudowanym napięciem, zapominając przy tym, że przecież cała ta historia jest już przeszłością z wiadomym zakończeniem. Mimo pozytywnej energii, jaką pulsuje film, James Marsh nie zrezygnował z nieco gorzkiego post scriptum. Pokazuje mianowicie, co dzieje się z ludźmi, których marzenie się ziściło. Po ekstazie, jaką jest moment spełnienia, nigdy już nie uda im się przeżyć równie intensywnych emocji. Droga zatem okazuje się ważniejsza. Jeśli jednak cel jest wystarczająco ambitny, wtedy warto cenę tę zapłacić. W 2009 roku "Człowiek na linie" dostał Oscara w kategorii najlepszy pełnometrażowy film dokumentalny. Dokument powstał na podstawie książki bohatera tej historii, którym jest Philippe Petit.
Iluminacja”,

godz. 16:45 reż. Krzysztof Zanussi

Iluminacja to w filozofii taki stan umysłu, w którym człowiek zbliża się do poznania prawdy o świecie, o sobie, o sensie ludzkiej egzystencji. I takiej właśnie prawdy poszukuje bohater filmu, Franciszek Retman. Ten poszukiwawczy, otwarty charakter "Iluminacji" podkreślony został przez reżysera nietypową konstrukcją filmu. Obok głównego wątku pojawiają się zrealizowane metodą paradokumentalną dysputy i wypowiedzi autentycznych naukowych sław - prof. Władysława Tatarkiewicza, fizyka Iwa Biruli - Białynieckiego, astronoma Włodzimierza Zonna. Bohater filmu na pozór jest osobą bardzo przeciętną, sporo wysiłku kosztowało go dostanie się na studia - wybrał Wydział Fizyki, gdyż według niego właśnie fizyka jest nauką, która daje jasne, konkretne i pewne odpowiedzi na pytania. Z czasem jednak kolejne życiowe doświadczenia zachwieją tą pewność. Głęboko przeżywa śmierć kolegi w Tatrach. W górach poznaje też Małgosię. Szybko rodzi się między nimi uczucie. Kiedy dziewczyna spodziewa się dziecka, Franciszek decyduje się na ślub. Aby zapewnić rodzinie środki do życia, musi jednak przerwać ukochane studia. Rozpoczyna pracę w fabryce kineskopów, w wytwórni sprzętu medycznego, bierze nawet udział w płatnych doświadczeniach w klinice psychiatrycznej. Przez cały czas poszukuje odpowiedzi na dręczące go pytania egzystencjalne, w tym celu trafia nawet do klasztoru kamedułów. Wraca jednak do domu, podejmuje przerwane studia, otrzymuje nowe mieszkanie, ale wtedy daje znać o sobie nadwyrężone serce. Nagrody filmowe: 1974 - Krzysztof Zanussi Łagów (Lubuskie Lato Filmowe) - Nagroda Koordynacyjnej Rady Artystycznej Kin Studyjnych1976 - Krzysztof Zanussi Łagów (Lubuskie Lato Filmowe) - Grand Prix "Złote Grono" za przenikliwość obserwacji w przeobrażającym się społeczeństwie polskim1974 - Krzysztof Zanussi Syrenka Warszawska (nagroda Klubu Krytyki Filmowej SDP) - w kategorii filmu fabularnego przyznana podczas VI Lubuskiego Lata Filmowego w Łagowie1974 - Krzysztof Zanussi Gdynia (do 1986 Gdańsk) (Festiwal Polskich Filmów Fabularnych) - Nagroda Specjalna Jury1975 - Krzysztof Zanussi Figueira da Foz (MFF) - Złoty Medal1973 - Krzysztof Zanussi Locarno (MFF) - Grand Prix1973 - Krzysztof Zanussi Locarno (MFF) - nagroda FIPRESCI1973 - Krzysztof Zanussi Locarno (MFF) - nagroda jury ekumenicznego1973 - Krzysztof Zanussi Koszalin (Koszaliński Festiwal Debiutów Filmowych "Młodzi i Film") - Grand Prix "Wielki Jantar" za walory humanistyczne i intelektualne oraz nowoczesny kształt wypowiedzi; nazwa festiwalu: I Międzynarodowe Spotkania Filmowe "Młodzież na ekranie"1973 - Krzysztof Zanussi Rawenna (MFF) - Grand Prix1973 - Krzysztof Zanussi Mannheim (MTF) – wyróżnienie 1973 - Krzysztof Zanussi Nagroda im. Włodzimierza Pietrzaka
Gdzie jesteś, Luizo?”,

godz. 18:20 reż. Janusz Kubik

Tajemnicze stwory, które wylądowały na ziemi w latającym talerzu, namawiają napotkanych ludzi, aby poddali się eksperymentalnym badaniom w zamian za uzyskanie młodości i nieśmiertelności.

Klasyczne albumy rocka - Def Leppard – Hysteria,

godz. 19:00

Film dokumentalny z serii "Classic Albums", która ukazuje kulisy powstawania najważniejszych albumów w dziejach muzyki rockowej. Film o najsłynniejszym albumie brytyjskiej grupy Def Leppard.
Bilet do kina – „Amadeusz”,

godz. 20:05 reż. Miloš Forman

Będąc u schyłku życia, słynny kompozytor Antonino Salieri wspomina historię swej trzydziestoletniej znajomości z Wolfgangiem Amadeuszem Mozartem - geniuszem, którego podziwiał i jednocześnie nienawidził jako swego odwiecznego rywala. Wspomnienia Salieriego rzucają odrobinę światła na zagadkę śmierci genialnego kompozytora. Rzekomo to Salieri, w przebraniu tajemniczego dobroczyńcy, zamówił u Mozarta "Requiem". Praca nad tym dziełem miała śmiertelnie wyczerpać chorego kompozytora. Nagrody: 1985 OSKAR: Milo Forman najlepszy reżyser, najlepszy film, F. Murray Abraham najlepsza rola męska, Peter Shaffer najlepszy scenariusz - adaptacja.
Ogród Luizy”,

godz. 22:55 reż. Maciej Wojtyszko

Dwoje protagonistów w tym filmie to zagubieni młodzi ludzie, należący do zupełnie różnych środowisk, szukający własnego sposobu na życie. W otaczającym ich brutalnym współczesnym świecie rodzi się między nimi najczystsze uczucie. Ona - wrażliwa i krucha osiemnastolatka, cierpiąca na zaburzenia emocjonalne - jest córką zakłamanego i tchórzliwego Lecha Bartodzieja, ubiegającego się o fotel burmistrza Józefowa. On - to ściągający haracze bezwzględny i zimny gangster o duszy romantyka. Luiza Bartodziej i Fabian Fabio Sawicki poznają się w szpitalu psychiatrycznym, dokąd ona trafia za sprawą ojca, który umieszcza ją w zakładzie zamkniętym, by uniknąć wstydu przed miejscową ludnością i uciąć wszelkie plotki na temat niepoczytalności jego córki. Próbuje zatuszować rodzinny problem, bo taki rozgłos nie jest mu potrzebny, zwłaszcza w czasie kampanii wyborczej. Teraz myśli tylko o zwycięstwie. Fabio znalazł się w szpitalu psychiatrycznym na obserwacji niejako na własne życzenie. Gangster udaje "wariata", by nie stanąć przed sądem. Zafascynowany piękną i utalentowaną artystycznie Luizą poświęca jej dużo czasu, troszczy się o nią. Łączy ich dziwna przyjaźń. Gdy gangster dowiaduje się, że dziewczyna jest molestowana przez sadystycznego sanitariusza Mariana, który znęca się nad nieporadną pacjentką, otacza ją jeszcze większą opieką. Opuszczając szpital zostawia Luizie telefon komórkowy, by mieć z nią stały kontakt. Dowiedziawszy się, że Marian nie daje jej spokoju, jedzie wraz ze swymi kompanami do zakładu i odbija pacjentkę, przy okazji wymierzając "stosowną" karę sanitariuszowi. Od tej pory Luiza mieszka w wynajętej willi z Fabio. Przy kruchej i delikatnej dziewczynie gangster zmienia się, traktujeją jak księżniczkę, pozwala uprawiać do woli wielki ogród wokół domu i spełnia wszystkie marzenia, nie żądając niczego w zamian. Tymczasem ojciec obawiając się skandalu rozpaczliwie próbuje wyciszyć sprawę. Oficjalnie nie zgłasza porwania Luizy ze szpitala, ale zamierza ją ubezwłasnowolnić na drodze sądowej i zamknąć na dobre w zakładzie, by wreszcie mieć "spokój". Jak potoczą się dalsze losy platonicznych kochanków? Nagrodę Specjalną Jury otrzymał na gdyńskim festiwalu w 2007 r. Maciej Wojtyszko. Gdynia uhonorowała także Marcina Dorocińskiego Specjalną Nagrodą Aktorską z genialna rolę Fabio. Aktor otrzymał również w 2011 r. Złotą Kaczkę przyznawaną przez branżowe pismo "Film". Dramat, 105 min, Polska 2007 Reżyseria: Maciej Wojtyszko Scenariusz: Witold Horwath Zdjęcia: Grzegorz Kędzierski Muzyka: Jerzy Satanowski Aktorzy: Marcin Dorociński, Patrycja Soliman, Kinga Preis, Krzysztof Stroiński, Krzysztof Stroiński, Władysław Kowalski, Marcin Hycnar, Jacek Kałucki, Wiktoria Gorodeckaja
Rolling Stones - "Some Girls" live in Texas,

godz. 00:55

Some Girls live in Texas to koncert sfilmowany w trakcie trasy koncertowej US Tour w 1978 roku. Rolling Stones wystąpili wtedy w 24 miastach w Stanach Zjednoczonych w ciągu 46 dni. Rolling Stones to jeden z najbardziej rozpoznawanych zespołów w historii muzyki rozrywkowej, powstali w 1962 roku z inicjatywy Briana Jonesa (zm. 1969 r.).
26 lipca, niedziela
Portrety – „Hugh Laurie: Copper Bottom Blues”,

godz. 08:05

Hugh Laurie (aktor znany m.in. z roli Dr. Housa), podróżuje po Ameryce i odkrywa historię muzyki country i blues. Kiedy był młodym chłopcem usłyszał nagranie koncertu jednej z legend bluesa (Professor Longhair) na statku Queen Mary. Laurie pragnie złożyć hołd swojemu bohaterowi grając na tym samym statku. Odwiedza między innymi studio Raya Charlesa i gra na jego pianinie. Spotyka również Mudda Morganfielda, syna Muddy'ego Watersa i gra z Joolsem Hollandem.
Afrykańska królowa”,

godz. 09:10 reż. John Houston

Adaptacja wydanej w 1938 roku książki pod tym samym tytułem pióra Cecila Scotta Forestera, angielskiego powieściopisarza urodzonego w Egipcie. "Afrykańska królowa" to pełna wybornego humoru historia dwojga niemłodych już ludzi, których los styka w Afryce podczas I wojny światowej. Wspaniałe zdjęcia plenerowe nakręcone w afrykańskiej dżungli to dzieło Jacka Cardiffa, wówczas jednego z najwybitniejszych specjalistów w dziedzinie barwnej fotografii. Uwagę krytyki zwróciły również świetne kreacje aktorskie Katharine Hepburn jako Rose i partnerującego jej Humphreya Bogarta, który za rolę kapitana Charliego Allnuta został uhonorowany Oscarem. Pastor Samuel Sayer i jego siostra Rose prowadzą w Afryce angielską misję. Żywność i pocztę dostarcza im do osady Charlie Allnut, który pływa starym rzecznym parowcem "Afrykańska Królowa". Gdy wybucha I wojna światowa i na wioskę napadają Niemcy, misjonarz ginie, a Rose znajduje schronienie na parowcu Allnuta. On - nieokrzesany zawadiaka, nie stroniący od butelki, i ona - pruderyjna, głęboko religijna starzejąca się panna nie mogą początkowo znaleźć wspólnego języka i odnoszą się do siebie bardzo nieufnie. Ale walka z Niemcami i trudy wojny powoli zbliżają ich do siebie, niechęć przeradza się w przyjaźń, a ta z kolei w gorącą miłość. Rose udaje się nakłonić Charliego, by wraz z nią fabrykował torpedy, którymi mają zaatakować niemiecki statek. Nawałnica powoduje jednak uszkodzenie ich parowca i oboje dostają się w ręce Niemców, którzy skazują ich na śmierć za rzekome szpiegostwo. Przed egzekucją Rose i Charlie pragną się pobrać i dostają na to zgodę wroga. (THE AFRICAN QUEEN)Film wojenno - przygodowy, 101 min, USA / Wielka Brytania 1951Reżyseria: John Huston Scenariusz na podstawie powieści C. S. Forestera: James Agee, John Huston Aktorzy: Humphrey Bogart, Katharine Hepburn, Robert Morley, Peter Bull, Theodore Bikel, Walter Gotell, Gerald Onn, Peter Swanwick i inni

Popołudnie z gwiazdą – „Żona doskonała”,

godz. 13:20 reż. François Ozon

Piękna Catherine Deneuve jako Suzanne, tytułowa żona doskonała. Mąż bohaterki filmu zarządza rodzinną wytwórnią parasoli, która zapewnia im dostanie życie. Suzanne nie jest jednak szczęśliwa w małżeństwie. Akcja rozgrywa się w 1977 r. , na francuskiej prowincji. Suzanne jest żoną zamożnego i władczego przedsiębiorcy, Roberta Pujol, który żelazną ręką rządzi w swojej fabryce, uchodząc wśród robotników za tyrana. Kobieta opływa w luksusy, ale czuje się zdominowana przez męża, który też nie stroni od romansów. Mimo wszystko była do tej pory wobec niego pokorna i uległa. Rola luksusowej kury domowej coraz mniej zaczyna jej odpowiadać. Kiedy Robert zostaje uwięziony przez strajkujących pracowników fabryki, Suzanne staje przed wielkim wyzwaniem. Musi czasowo zastąpić męża i przejąć funkcje prezesa. Rodzina nie wierzy w jej możliwości i powodzenie całej operacji. Zwłaszcza że w tych czasach, kobiety nie zasiadały na wysokich stanowiskach. Suzanne szybko udowadnia, że jest niemal stworzona do roli przywódczyni, potrafi działać i walczyć. Po silnych przeżyciach, Robert zapada na zdrowiu i musi wyjechać na jakiś czas na leczenie. Tymczasem pani Pujol prz pomocy Maurice'a Babina, byłego lidera związków zawodowych i swego dawnego ukochanego, doprowadza do zakończenia strajku. Pod jej rządami fabryka parasoli znowu rusza pełną parą, ku uciesze pracowników, którzy mają teraz znacznie lepsze warunki pracy i płacy. Z rekonwalescencji wraca jednak Robert i wtedy sprawy zaczynają się komplikować. (POTICHE)Film komediowy, 98 min, Francja/Belgia, 2010 Scenariusz i reżyseria: Francois OzonAktorzy: Catherine Deneuve, Gerard Depardieu, Fabrice Luchini, Karin Viard, Judith Godreche, Jeremie Renier, Sergi Lopez
Jose Carreras - Pieśni z różnych stron świat,

godz. 16:05

Jose Carreras, hiszpański śpiewak operowy, tenor światowej sławy i jeden z legendarnych już "Trzech tenorów". W programie artysta wykonuje znane pieśni z różnych stron świata.
Niedziela z... Danielem Olbrychskim,

godz. 17:15

Gościem programu "Niedziela z..." jest wybitny polski aktor Daniel Olbrychski. Swoją drogę aktorską, zaczynał jako bardzo mlody człowiek w Teatrze Młodzieżowym TVP. Debiutował już na pierwszym roku studiów aktorskich, w filmie "Ranny w lesie" (1964) w reżyserii Janusza Nasfetera. Później zagrał po mistrzowsku u Andrzeja Wajdy w "Popiołach"i kolejno w "Potem nastąpi cisza" i "Jowita" u Janusza Morgensterna. W roku 1969 aktor powrócił do współpracy z Wajdą, wystąpił w "Polowaniu na muchy" i "Wszystko na sprzedaż". Ten ostatni film był hołdem złożonym wielkiemu, tragicznie zmarłemu Zbigniewowi Cybulskiemu. Olbrychski wystąpił w roli Daniela, aktora. Katalog jego ról filmowych jest przeogromny, w masowej pamięci zachowały się role u Jerzego Hoffmana i Stanisława Barei. O swojej współpracy z największymi polskimi reżyserami i pracy w teatrze Daniel Olbrychski rozmawia z Agnieszką Szydłowską i z zaproszonymi do studia gośćmi.
Niedziela z... Danielem Olbrychskim – „Wszystko na sprzedaż”,

godz. 18:15 reż. Andrzej Wajda

Film inspirowany śmiercią Zbigniewa Cybulskiego i poświęcony jego pamięci. Podczas realizacji filmu ginie znany aktor. Reżyser waha się, co robić dalej - kręcić w innej obsadzie, zrezygnować z filmu czy też wykorzystać śmierć aktora jako nowy element, nie przewidziany w scenariuszu. Uświadamia sobie teraz, jak mało o aktorze wiedział - zostały mu oderwane zdania, kilka przedmiotów. Szuka ludzi, którzy znali aktora lepiej, odwiedza miejsca, w których bywał. Nie udaje mu się dowiedzieć niczego ciekawego. Miejsce znanego aktora szybko zajmuje inny aktor, a reżyser pozostawia film do ukończenia swoim asystentom...
Pokłosie”,

godz. 20:05 reż. Władysław Pasikowski

Głośny film W. Pasikowskiego ("Jack Strong", "Psy") o relacjach polsko - żydowskich z czasów II wojny światowej. Dwaj bracia próbują odgrzebać tajemnicę sprzed lat, stając w poważnym konflikcie z mieszkańcami swojej wsi. Ujawniają przy tym najpilniej strzeżone tajemnice, co sprowadza na nich nieszczęście. Franciszek Kalina (Ireneusz Czop) po latach emigracji przyjeżdża z USA do Polski, zaalarmowany wiadomością, że jego młodszy brat, Józef (Maciej Stuhr), popadł w konflikt z mieszkańcami swojej wsi. Po przyjeździe odkrywa, że przyczyną jest mroczna tajemnica sprzed lat. Skłóceni od lat bracia próbują dojść prawdy. Prowadzone przez nich śledztwo zaostrza konflikt, który przeradza się w otwartą agresję. Ujawniona tajemnica odciśnie tragiczne piętno na życiu braci i ich sąsiadów, którzy woleliby zapomnieć o przeszłości. Nagrody: 2012 - Gdynia (FPFF) Nagroda Dziennikarzy; 2013 - Września Nagroda Jańcio Wodnik za najlepszą rolę męską dla Ireneusza Czopa; Orzeł (Polska Nagroda Filmowa) w kategorii: Najlepsza scenografia dla Allana Starskiego, Najlepsza główna rola męska dla Macieja Stuhra; Srebrne Grono na Festiwalu: Lubuskie Lato Filmowe w Łagowie
Nigdy nie zapomnij kłamać”,

godz. 22:05 reż. Marian Marzyński

Film dokumentalny, Polska/USA 2012Marian Marzyński (ur. W 1937 r.), Polak żydowskiego pochodzenia, scenarzysta, dokumentalista. Związał swoje życie i swoją karierę filmową ze Stanami Zjednoczonymi, gdzie mieszka i tworzy od lat 70. ubiegłego stulecia. Odniósł duży sukces w USA jako dokumentalista, jest laureatem nagrody Emmy z dokument o katastrofie lotniczej. Reżyseruje filmy dokumentalne dla amerykańskiej telewizji publicznej PBS. W Nigdy nie zapomnij kłamać"opowiada o własnych dramatycznych przeżyciach z dzieciństwa, a także przywołuje wspomnienie innych żydowskich dzieci, ocalonych - jak on sam - z warszawskiego getta. Marian Marzyński miał zaledwie dwa lata, gdy wybuchła II wojna światowa. Dziecko holocaustu, ocalał z Zagłady dzięki pomocy wielu ludzi. Wówczas kłamstwo było wybawieniem, kluczem do przetrwania. Dzieci z warszawskiego getta przeżyły, dzięki ukrywaniu swojego żydowskiego pochodzenia. Po latach reżyser wraca z kamerą do Polski, by przywołać Warszawę z czasów wojny, straszny i bolesny okres w swoimżyciu. Dobrzy ludzie sprawili, że mały Marcyś przeżył wojnę. Z zagłady ocalały również inne dzieci, wraz z nimi reżyser odbywa teraz wędrówkę w czasie, wraca do przeszłości, o której nigdy nie da się zapomnieć. Powstał przejmujący film o strachu, bólu, o cierpieniu. Dokument o dzieciach, których dzieciństwo przypadło na najgorsze czasy. Widz ogląda film oczami małych świadków tamtych tragicznych wydarzeń.
Kino nocne – „Wyśnione miłości”,

godz. 23:35 reż. Xavier Dolan

"Wyśnione miłości" to pełna energii i emocji opowieść o przyjaźni i miłości, rywalizacji i zdradzie. Bohaterowie, Francis i Marie, są dobrymi przyjaciółmi. Pewnej szalonej nocy spotykają Nicolasa, młodego chłopaka, który właśnie przyjechał do Montrealu. Od spotkania do spotkania, od jednej wspólnie spędzonej chwili do drugiej Francis i Marie staja się coraz bardziej zafascynowani nowym znajomym. Wkrótce zorientują się, że ich obsesja na jego punkcie zmienia się w miłosny pojedynek. Rywalizacja o względy i uczucia Nicolasa zagrozi ich przyjaźni, która jeszcze niedawno wydawała się niezniszczalna. (filmweb.pl)
Młoda Polska – „Bóg zapłać”,

godz. 01:20 reż. Jakub Radej

Młody seminarzysta w czasie mszy świętej otrzymuje list, który przypomni mu o niedawnym grzechu. Musi podjąć właściwe decyzje by kontynuować duchową drogę. Czy żeby zostać świętym trzeba zgrzeszyć? Historia opowiedziana obrazem bez dialogów.
Zadymka 2013 - Gretchen Parlato,

godz. 01:35

Koncert Gretchen Parlato na festiwalu Zadymka 2013 w Bielsku - Białej. Gretchen Parlato - amerykańska wokalistka jazzowa występowała m. in. z Herbiem Hancockiem, Kennym Barronem, Esperanzą Spalding i Marcusem Millerem. Pochodzi z muzycznej rodziny, jej ojciec Dave Parlato był basistą Franka Zappy, dziadek Charlie Parlato był znanym trębaczem występującym Big Bandach. Występ na Bielskim festiwalu jazzowym był pierwszym koncertem Parlato w Polsce.
27 lipca, poniedziałek
Teledyski zmieniły muzykę - U2,

godz. 08:25 i 17:05

Cykl filmów dokumentalnych o tym jak duży wpływ wywarły teledyski na muzykę rozrywkową. Wywiady z największymi gwiazdami muzyki przeplatane są ich najbardziej znanymi teledyskami. Na temat klipów wypowiadają się również uznani reżyserzy i producenci muzyczni.
Teledyski zmieniły muzykę - T'Pau,

godz. 08:50 i 17:30

Cykl filmów dokumentalnych o tym jak duży wpływ wywarły teledyski na muzykę rozrywkową. Wywiady z największymi gwiazdami muzyki przeplatane są ich najbardziej znanymi teledyskami. Na temat klipów wypowiadają się również uznani reżyserzy i producenci muzyczni.
Anne-Sophie Mutter: Koncert skrzypcowy Mendelssohna,

godz. 12:30

Koncert skrzypcowy e - moll, op. 64 Mendelssohna w wykonaniu jednej z najsławniejszych skrzypaczek świata. Mutter w wieku 13 lat została zauważona przez Herberta von Karajana i wystapiła z nim i Filharmonikami Berlińskimi. W wieku 15 lat nagrała z Karajanem dwa koncerty skrzypcowe Mozarta. Komponowało dla niej wielu sławnych kompozytorów w tym Witold Lutosławski i Krzysztof Penderecki. Mutter ma dwoje skrzypiec Stradivariusa z 1703 i 1710 roku. Jest laureatką kilku nagród Grammy w kategorii muzyki poważnej.
Mad Men s. VII B - odc. 6/7,

godz. 20:05 i 01:30

Don, po opuszczeniu Racine, nie ma ochoty wracać do Nowego Jorku. Decyduje się wyruszyć w podróż po kraju. Jednak awaria samochodu zatrzymuje go w Oklahomie. Betty dowiaduje się, że jest ciężko chora. Pete niespodziewanie otrzymuje ofertę pracy. Jednak musi się zastanowić, czy będzie w stanie pogodzić obowiązki służbowe z życiem osobistym.

Kino kobiet – „Białe małżeństwo”,

godz. 21:05 reż. Magdalena Łazarkiewicz

Dwie kilkunastoletnie dziewczynki, Bianka i Paulina oglądają filmy na temat życia seksualnego ludzi i zwierząt. Zaskoczone przez ojca Bianki przełączają telewizor na inny kanał. Nagle znajdują się w tym samym dworku w latach 20 - tych. Dziewczęta są w wieku dojrzewania i silnie przeżywają związane z nim problemy. Ojciec, owdowiała ciotka i dziadek umizgujący się do kobiet, stwarzają atmosferę przesiąkniętą erotyzmem. Rodzina szykuje Biankę do małżeństwa z Beniaminem - młodzieńcem niedojrzałym i uczuciowo jej obcym. Paulina - osoba ekstrawagancka, z ironią przyjmuje zaloty ze strony dziadka. Całe otoczenie lekceważy lęki Bianki przed małżeństwem przez co dziewczyna popada w szaleństwo.
Kino kobiet – „Wszystko w porządku”,

godz. 22:55

Cztery nominacje do Oscara (najlepszy film, scenariusz, aktorka pierwszoplanowa Annette Bening, aktor drugoplanowy Mark Ruffalo). Dzieło Lisy Cholodenko zostało także nagrodzone dwoma Złotymi Globami (najlepszy film, aktorka Annette Bening). Bohaterowie to z pozoru idealne małżeństwo z dwojgiem dobrze ułożonych nastoletnich pociech. Mieszkają w ładnym domu w Kalifornii. Żyją w zgodzie i harmonii. I można by stawiać rodzinę za wzór godny naśladowania, gdyby nie "drobny" fakt, że rodzice dzieci to dwie kobiety, lesbijki. Nic i Jules są już w średnim wieku, od lat tworzą parę, nie wyobrażają sobie lepszego układu. Pierwsza z nich jest położną, druga zajmuje się domem, ale marzy o własnym biznesie, chce poświęcić się architekturze krajobrazu. Obie mają dzieckow wyniku sztucznego zapłodnienia, a ojcem jest ten sam dawca spermy złożonej w banku nasienia. Młodszy z rodzeństwa Laser bardzo chce się dowiedzieć, kim jest ich ojciec i prosi siostrę Joni o pomoc. Dziewczyna skończyła właśnie 18 lat i ma prawo zadzwonić w tej sprawie do banku nasienia. Kiedy Paul Hatfield odbiera telefon od urzędniczki, która informuje go, że jest poszukiwany przez młodą kobietę poczętą z jego nasienia, jest tyleż zaskoczony, co przerażony. W końcu jednak dochodzi do spotkania Joni i Lasera z ojcem. Córka jest zachwycona stylem życia Paula, a syna po prostu rozpiera duma i szczęście, że jest z nimi. Joni wymusza na bracie przyrzeczenie, że zachowają swój sekret w tajemnicy, by nie denerwować matek. Ale sprawa szybko wychodzi na jaw. Jules i Nic zapraszają Paula na kolację. Zauroczony umiejętnościami Jules mężczyzna prosi ją, by uporządkowała teren za jego domem i zaprojektowała ogród. Ona się zgadza, choć tej decyzji nie pochwala Nic. Przejęta nowymi obowiązkami Jules coraz bardziej zbliża się do Paula, który docenia jej wysiłki, w przeciwieństwie do Nic. Ona nigdy nie aprobowała zamiłowań swej partnerki do ogrodnictwa i nie wspierała w karierze zawodowej. Między Paulem a Jules nawiązuje się nić przyjaźni, która przeradza się w uczucie. Joni i Laser dużo czasu spędzają z ojcem, chętnie towarzyszy im Jules. W idealnej dotychczas rodzinie zaczynają pojawiać się pierwsze rysy. (THE KIDS ARE ALL RIGHT)Komediodramat, USA 2010Reżyseria: Lisa Cholodenko Scenariusz: Lisa Cholodenko, Stuart Blumberg Aktorzy: Annette Bening, Julianne Moore, Mark Ruffalo, Mia Wasikowska, Josh Hutcherson, Yaya DaCosta.
28 lipca, wtorek
Teledyski zmieniły muzykę – Sting,

godz. 08:20 i 17:15

Sting brytyjski muzyk, wokalista i kompozytor. Zyskał sławę jako lider i główny kompozytor zespołu Police. Jako autor muzyki zdobywał wiele nagród w tym Grammy i Złotego Globa. Za swoje utwory był 3 - krotnie nominowany do Oscara. W kolejnym odcinku Teledyski zmieniły muzykę Sting opowiada o kręceniu takich teledysków jak Englishman, Message in the Bottle czy Every Breath You Take. Teledyski zmieniły muzykę (tyt.oryginalny Video Killed the Radio Star), to znany na całym świecie cykl programów muzycznych opowiadających o najważniejszych teledyskach w historii. Według autorów cyklu wideoklipy całkowicie odmieniły muzykę rozrywkową, wpłynęły na jej popularyzację i rozwój. Każdy odcinek poświęcony jest jednemu sławnemu zespołowi lub muzykowi. W programie artyści, reżyserzy i producenci muzyczni opowiadają o swoich doświadczeniach z pracy na planie, komentując fragmenty najbardziej znanych wideoklipów.
Teledyski zmieniły muzykę - Kim Wilde,

godz. 08:40 i 17:35

Kim Wilde brytyjska piosenkarka, której sława przypada przede wszystkim na lata 80. Karierę muzyczną przerwała pod koniec lat 90. poświęcając się rodzinie, ogrodnictwu i życiu prywatnemu. Powróciła do tworzenia muzyki w 2006 roku prezentując album Never Say Never. W kolejnym odcinku cyklu Teledyski zmieniły muzykę, Kim Wilde komentuje swoje najważniejsze wideoklipy. Wśród nich uchodzący za jej pierwszy przebój: Kids in America. Teledyski zmieniły muzykę (tyt.oryginalny Video Killed the Radio Star), to znany na całym świecie cykl programów muzycznych opowiadających o najważniejszych teledyskach w historii. Według autorów cyklu wideoklipy całkowicie odmieniły muzykę rozrywkową, wpłynęły na jej popularyzację i rozwój. Każdy odcinek poświęcony jest jednemu sławnemu zespołowi lub muzykowi. W programie artyści, reżyserzy i producenci muzyczni opowiadają o swoich doświadczeniach z pracy na planie, komentując fragmenty najbardziej znanych wideoklipów.
10 lat TVP Kultura - Po trochu wyciągane z lochu czyli Archiwizja,

godz. 11:45 i 12:50

Wojciech Mann i Grzegorz Wasowski po raz kolejny specjalnie dla nas stworzyli duet, który przypomni naszym widzom od lat ukryte w archiwach telewizji programy rozrywkowe, filmy dokumentalne, pierwsze teledyski polskich wykonawców muzyki rozrwykowej. Miłośnicy dobrych, literackich tekstów, początków big - beatu i rock'n'rolla oraz purenonsensownych rozmów duetu Mann - Wasowski z pewnością znajdą w tym programie coś dla siebie.
10 lat TVP Kultura - Ewa Wiśniewska przedstawia,

godz. 12:05

Show Ewy Wiśniewskiej. Gwieździe programu towarzyszą znani aktorzy oraz jej siostra Małgorzata Niemirska.
Mad Men s. VII B - odc. 7/7,

godz. 20:05 i 02:50

Podróż Dona kończy się w Kalifornii wraz ze spotkaniem córki Anny, Stephanie. Tam zastanawia się nad swoim życiem i najbliższą przyszłością. Roger decyduje się poślubić matkę Megan - Marie. Joanna składa Peggy atrakcyjną propozycję zawodową. Peggy zaczyna akceptować swoje uczucia do Stana.
Metropolitan Opera w Nowym Jorku przedstawia – „Eugeniusz Oniegin”,

godz. 21:15

Opera Piotra Czajkowskiego z udziałem Anny Netrebko, Piotra Beczały i Mariusza Kwietnia, która otworzyła sezon 2013/2014 w nowojorskiej MET Opera. Eugeniusz Oniegin to jedna z najwspanialszych oper w historii. Skomponowana przez Piotra Czajkowskiego opiera się na poemacie Aleksandra Puszkina o tym samym tytule. Tytuowy Oniegin, to arystokrata znudzony życiem; samolubny, melancholijny, nieuznający najwyższych wartości związanych z miłością i przyjaźnią. Odrzuca miłość młodej Tatiany, pogardza jej szczerym wyznaniem, co staje się początkiem głównego wątku opery. Niedługo potem Oniegin zabija w pojedynku swojego przyjaciela Leńskiego, człowieka szlachetnego i romantycznego, którego znieważył lekkomyślnymi żartami. W pewnym momencie historia przenosi się 26 lat w przyszłość, kiedy Oniegin, błąkający się bez celu po świecie, spotyka ponownie Tatianę - teraz już księżną i dostojną damę...
Port poetów (powt.),

godz. 00:10


29 lipca, środa
Teledyski zmieniły muzykę - Def Leppard,

godz. 08:20 i 17:15

Teledyski zmieniły muzykę (tyt.oryginalny Video Killed the Radio Star), to znany na całym świecie cykl programów muzycznych opowiadających o najważniejszych teledyskach w historii. Według autorów cyklu wideoklipy całkowicie odmieniły muzykę rozrywkową, wpłynęły na jej popularyzację i rozwój. Każdy odcinek poświęcony jest jednemu sławnemu zespołowi lub muzykowi. W programie artyści, reżyserzy i producenci muzyczni opowiadają o swoich doświadczeniach z pracy na planie, komentując fragmenty najbardziej znanych wideoklipów. Def Leppard - angielski zespół rockowo - metalowy założony w 1977 roku. Dzięki takim albumom jak "Pyromania" i "Histeria", Def Leppard stał się jedną z najbardziej znanych kapel lat 80 - tych i sprzedał ponad 65 milionów płyt na całym świecie. Wokalistą zespołu od momentu jego założenia jest Joe Elliott, który wymyślił także nazwę zespołu. Wśród największych hitów zespołu należy wymienić "Put some sugar on me", "Love Bites", "Hysteria" i "Animal".
Teledyski zmieniły muzykę - Spandau Ballet,

godz. 08:45 i 17:35

Spandau Ballet - grupa muzyczna tworząca tzw. synthpop. Założyli ją bracia Gary i Martin Kemp w listopadzie 1976 roku. Swoją popularność zyskali najpierw w Wielkiej Brytanii, a później na całym świecie. Na Wyspach współtworzyli ruch New Romantic. W kolejny odcinku "Teledysków..." Gary Kemp komentuje teledyski do utworów: "True", "To Cut a Long Story Short", "Musclebound" i "Chant No 1". Opowiada też o historii zespołu i ruchu New Romantic. Teledyski zmieniły muzykę (tyt.oryginalny Video Killed the Radio Star), to znany na całym świecie cykl programów muzycznych opowiadających o najważniejszych teledyskach w historii. Według autorów cyklu wideoklipy całkowicie odmieniły muzykę rozrywkową, wpłynęły na jej popularyzację i rozwój. Każdy odcinek poświęcony jest jednemu sławnemu zespołowi lub muzykowi. W programie artyści, reżyserzy i producenci muzyczni opowiadają o swoich doświadczeniach z pracy na planie, komentując fragmenty najbardziej znanych wideoklipów.
10 lat TVP Kultura - Rozmowy o literaturze i nie tylko... Aleksandra Marinina,

godz. 12:35

Aleksandra Marinina to niekwestionowana królowa rosyjskiego kryminały. W 2008 roku wydrukowano 1, 1 miliona egzemplarzy jej książek. W rankingu najpopularniejszych autorów w Rosji zajęła 12 miejsce wyprzedzając J. K Rowling. Jest autorką ponad trzydziestu prac z zakresu kryminologii i 35 powieści kryminalnych, z czego 27 opowiada o losach oficer milicji Anastazji Kamieńskiej. Na fali niezwykłej popularności książek z Kamieńską, został nakręcony serial telewizyjny, pokazywany był również w Polsce. Marinina z wykształcenia jest prawnikiem, na przełomie lat 70 i 80 pracowała w milicji, odeszła z pracy w stopniu podpułkownika. Zadebiutowała w 1992 roku powieścią kryminalną Zbieg okoliczności. Ostatnio wydała sagę rodzinną Wieczność patrzy na nas, której akcja zaczyna się w latach 50. O tym, jak rosyjska prawniczka, milicjantka stała się jedną z najpopularniejszych autorek rosyjskich kryminałów, o zmianach, jakie zaszły w rosyjskim społeczeństwie w ciągu ostatnich 25 lat z Aleksandrą Marininą rozmawia podczas Festiwalu Literacki Sopot Max Cegielski.
Czy Noam Chomsky jest wysoki czy szczęśliwy?”,

godz. 20:05 reż. Michel Gondry

Jeżeli filozofia kojarzy wam się głównie z przydługim, nudnym wykładem wygłaszanym ex cathedra przez starszego pana, to znaczy, że koniecznie powinniście się wybrać na film Czy Noam Chomsky jest wysoki czy szczęśliwy?. Gwiazda współczesnej filozofii siada w nim naprzeciwko jednego z najciekawszych współczesnych reżyserów Michela Gondry'ego. Rozpoczyna się pojedynek. Francuz zadaje niewygodne pytania, Amerykanin błyskotliwie odpowiada. Ze spokojem mogą odetchnąć sceptycy obawiający się, że film został sprowadzony do formuły gadających głów. Gondry, znany ze swoich nowatorskich eksperymentów formalnych, również tym razem uruchamia swoją wyobraźnię. Reżyser interpretuje dialog, ilustrując kolejne zdania animacjami. Te raz okazują się żartobliwym komentarzem, a innym razem wyjaśnieniem bardziej skomplikowanych sformułowań. Dzięki temu ostatnie dzieło Gondry'ego zadowoli zarówno tych, którzy w kinie szukają intelektualnych uniesień, jak i wielbicieli oryginalnej formy. Artur Zaborski
Eurokultura,

godz. 21:45 i 02:10 Premiera

Magazyn kulturalny złożony z mini reportaży prezentujących najciekawsze zjawiska kulturalne w Europie.
Filmy, które zmieniły Amerykę – „Big Lebowski”,

godz. 22:10 reż. Joel Coen

Jeff Lebowski, (Jeff Bridges), dla wtajemniczonych Koleś, nigdy nie przestał być hippisem. Spędza czas słuchając muzyki, paląc trawkę i grając w kręgle z przyjaciółmi: Sobchakiem (John Goodman) i Donnym (Steve Buscemi). Pewnego dnia odwiedza go kilku ciemnych typów, którzy sugerują mu spłacenie długów za nijaką Bunny, ponoć jego żonę. Koleś nie przejąłby się tym zbytnio, gdyby nie zniszczony przez intruzów dywan. Dochodzi do wniosku, że został pomylony z innym Jeffem Lebowskim i postanawia dochodzić u niego odszkodowania. W ten sposób wkracza w świat wielkich pieniędzy, skrytych żądzy i rodzinnych tajemnic. Świat z boku może zabawny, ale w środku śmiertelnie groźny. Ale nie dla Kolesia i jego kumpli. (filmweb.pl)Film brał udział w konkursie głównym Berlinale w 1998 roku, został również nominowany do Europejskiej Nagrody Filmowej w kategorii najlepszy film zagraniczny. Bohaterem filmu jest były hipis, abnegat żyjący w ubogiej dzielnicy Los Angeles. Pewnego dnia zostaje napadnięty przez zbirów, którzy demolują mieszkanie i żądają zwrotu pożyczki. Ofiara napadu dowiaduje się, że zaszła pomyłka. Dłużnikiem jest miejscowy milioner, noszący to samo nazwisko.
Kino nocne – „Nawet deszcz”,

godz. 00:15 reż. Iciar Bollain

Dramat. Ekipa filmowa przyjeżdża do Cochabamba w Boliwii, aby nakręcić tam kontrowersyjny film o Krzysztofie Kolumbie. Gdy pojawiają się trudności, reżyser staje przed trudną decyzją, czy jest gotów zrobić film za wszelką cenę, nawet kosztem indiańskich współpracowników i własnych ideałów. Film był hiszpańskim kandydatem do Oscara.
30 lipca, czwartek
Teledyski zmieniły muzykę - Skid Row,

godz. 08:25 i 17:15

Skid Row - Amerykańska grupa hard rockowa. W 1986 roku założyli ją Dave Sabo i Rachel Bolan. Ich najbardziej znany album to "I remember you", który w USA uzyskał status sześciokrotnej platyny (6 milionów egzemplarzy). W kolejnym odcinku Sebastian Bach, wokalista Skid Row w latach 1987 - 1996 opowiada o ich najlepszych teledyskach. Teledyski zmieniły muzykę (tyt.oryginalny Video Killed the Radio Star), to znany na całym świecie cykl programów muzycznych opowiadających o najważniejszych teledyskach w historii. Według autorów cyklu wideoklipy całkowicie odmieniły muzykę rozrywkową, wpłynęły na jej popularyzację i rozwój. Każdy odcinek poświęcony jest jednemu sławnemu zespołowi lub muzykowi. W programie artyści, reżyserzy i producenci muzyczni opowiadają o swoich doświadczeniach z pracy na planie, komentując fragmenty najbardziej znanych wideoklipów.
Teledyski zmieniły muzykę - Judas Priest,

godz. 08:25 i 17:35

Judas Priest - pionierski zespół heavy metalowy, jeden z najważniejszych i najbardziej popularnych w historii gatunku. Odrzucając wpływy muzyki bluesowej stworzyli nową jakość muzyki. Inspirowali większość zespołów działających w obrębie heavy metalu. Zespół w 1969 roku założyli muzycy mieszkający w angielskim Birmingham. Judas Priest do dzisiaj koncertują i wydają nowe albumy. W programie Glenn Tipton, Rob Halford i K. K. Downing z zespołu Judas Priest, komentują teledyski do spiosenek: "Breaking the law", "Freewheel Burning" i "Locked in". Teledyski zmieniły muzykę (tyt.oryginalny Video Killed the Radio Star), to znany na całym świecie cykl programów muzycznych opowiadających o najważniejszych teledyskach w historii. Według autorów cyklu wideoklipy całkowicie odmieniły muzykę rozrywkową, wpłynęły na jej popularyzację i rozwój. Każdy odcinek poświęcony jest jednemu sławnemu zespołowi lub muzykowi. W programie artyści, reżyserzy i producenci muzyczni opowiadają o swoich doświadczeniach z pracy na planie, komentując fragmenty najbardziej znanych wideoklipów.
10 lat TVP Kultura - Studio R – Folktrendy,

godz. 12:25

W reportażu przedstawiamy ewolucję muzyki ludowej na przestrzeni ostatnich lat, pokazany na przykładzie zespołu Szalejowianki z Szalejowa Dolnego. Z pozoru zespół ten nie różni się niczym od innych kapel tego typu. Stroje co prawda nawiązują do tradycji ludowej, natomiast repertuar już nie do końca. Szalejowianki maja swój niepowtarzalny charakter. Piosenki które śpiewają są autorstwa pani Stasi. Najciekawsze jest to, że teksty utworów są pisane na melodie znanych zachodnich wykonawców np. Boney M itp. Poza tym jest to chyba jedyny nieprofesjonalny zespół, który posiada menadżera. Jest nim pani Tereska, która dba o całe zaplecze dla zespołu. W reportaż pokażemy jak Szlejowianki przygotowują się do Przeglądu Nieprofesjonalnych zespołów Ludowych w Stolcu i jak publiczność reaguje na nową sztukę ludową.
Teraz animacje! – „Stomp”,

godz. 19:30

Autor filmu za pomocą symboli przedstawia pojęcia takie jak: ucieczka, wspinaczka, dynamika, ruch.
Teraz animacje! – „Video Disk”,

godz. 19:35

Posługując się wielopoziomową synchronią obrazu, treści, i dźwięku, autor filmu parodiuje konwencję filmową, by pokazać jej zdewaluowaną semantykę. Parodia nakłada się na pewien aspekt groteski o charakterze naturalistycznym.
Teraz animacje! – „Neonowa krowa”,

godz. 19:40

Film jest ilustracją wiersza Wandy Chotomskiej "Neonowa krowa". Panorama Warszawy. Spada neonowy deszcz, z którego powstają neony na ulicach i budynkach. Główny bohater - neonowa krowa wędruje po mieście. Spada kropla neonowego mleka i deszcz zmywa ślady jej spaceru.
Filmy Alfreda Hitchcocka – „Okno na podwórze”,

godz. 20:05 i 02:10

Thriller w reżyserii mistrza gatunku, Alfreda Hitchcocka. Młody fotoreporter (James Stewart) zostaje unieruchomiony w fotelu ze złamana nogą. Opiekuje się nim pielęgniarka (Thelma Ritter) i narzeczona (Grace Kelly). Czas pomiędzy ich wizytami upływa mu na podglądaniu sąsiadów przez okno. W ten sposób niespodziewanie staje się świadkiem morderstwa. Policja z niedowierzaniem przyjmuje jego doniesienie. Fotoreporter na własną rękę próbuje odnaleźć mordercę... Film był nominowany do Oskara w czterech kategoriach, a Amerykański Instytut Filmowy wpisał go na listę 100 najwybitniejszych filmów amerykańskich.
Więcej niż fikcja – „Zespół punka”,

godz. 22:10 reż. Jukka Karkkainen, Jani-Petteri Passi

W Finlandii coraz większą sławę zdobywa zespół punkowy Pertti Kurikan Nimipäivät. Koncertują oraz pracują nad pierwszą płytą. Jego członkowie mają pewną cechę wspólną są obciążeni zespołem Downa. Film daje nam okazję, by poznać ich życia z bliska. Pertti, Kari, Sami i Toni razem piszą utwory i chodzą na próby. Muzyka pochłania dużą część ich czasu, jednak każdy z nich przybliża nam również swoje życie prywatne. Toni wciąż mieszka z rodzicami, a Pertti ma już własny kąt. Sami jest zakochany w Sirkke, a Kari interesuje się polityką. Obaj żyją w domu opieki, z którym wiążą dużą niechęć. Wszyscy bardzo często się kłócą. Zespół punka pokazuje nam życie ludzi, którzy mimo trudności są pełnosprawnymi muzykami. Zdobywają coraz większe rzesze fanów oraz stają się inspirującymi postaciami na muzycznej scenie Finlandii.
Kino nocne – „Chaos”,

godz. 23:45 reż. Xawery Żuławski

Trzej przyrodni bracia - każdy z nich szuka własnej recepty na szczęście. Każdy nosi w sobie bunt. Łączą ich marzenia o lepszym życiu - różni - droga, którą idą do celu. Sławek, ambitny prawnik, nie chce żyć w kłamstwie by piąć się po szczeblach kariery. Blondas gotów jest zabijać, by poprawić byt rodzinie. Niki, anarchista, chce zmienić świat, walczy jednak o szczęście tylko dla siebie. Pewnego dnia wszyscy trzej będą musieli wybrać co jest dla nich najważniejsze. Określić się... w chaosie.


31 lipca, piątek
Teledyski zmieniły muzykę - Fleetwood Mac,

godz. 08:15 i 17:15

Fleetwood Mac - grupa folk rockowa założona w 1967 roku w Londynie. Najlepszy okres pod względem popularności zespołu to lata 1971 - 1974 z Bobem Welchem jako wokalistą oraz lata 90. Fleetwood Mac to jednen z najbardziej popularnych zespołów rockowych w historii. Jedynym członkiem zespołu występującym przez cały okres istnienia jest perkusista i założyciel Mick Fleetwood. W kolejnym odcinku "Teledysków..." komentuje wideoklipy do utworów: "Little Lies", "Say you will", "Gypsy" i innych. Teledyski zmieniły muzykę (tyt. oryginalny Video Killed the Radio Star), to znany na całym świecie cykl programów muzycznych opowiadających o najważniejszych teledyskach w historii. Według autorów cyklu wideoklipy całkowicie odmieniły muzykę rozrywkową, wpłynęły na jej popularyzację i rozwój. Każdy odcinek poświęcony jest jednemu sławnemu zespołowi lub muzykowi. W programie artyści, reżyserzy i producenci muzyczni opowiadają o swoich doświadczeniach z pracy na planie, komentując fragmenty najbardziej znanych wideoklipów.
Teledyski zmieniły muzykę - Moody Blues,

godz. 08:35 i 17:35

Moody Blues to angielska grupa rockowa powstała w 1964 roku w Wielkiej Brytanii. W historii rocka zapisali się dzięki wprowadzeniu do tej muzyki elementów muzyki klasycznej. Jednym z najpopularniejszych albumów utrzymanych w tej stylistyce jest "Days of Future Passed". W swojej karierze sprzedali ponad 70 milionów płyt na całym świecie. W tym odcinku Justin Hayward z Moody Blues i reżyser filmowy Brian Grant dyskutują o powstawaniu klipów do utworów "Your Wildest Dreams" i "Know You're Out There Somewhere". Teledyski zmieniły muzykę (tyt.oryginalny Video Killed the Radio Star), to znany na całym świecie cykl programów muzycznych opowiadających o najważniejszych teledyskach w historii. Według autorów cyklu wideoklipy całkowicie odmieniły muzykę rozrywkową, wpłynęły na jej popularyzację i rozwój. Każdy odcinek poświęcony jest jednemu sławnemu zespołowi lub muzykowi. W programie artyści, reżyserzy i producenci muzyczni opowiadają o swoich doświadczeniach z pracy na planie, komentując fragmenty najbardziej znanych wideoklipów.
10 lat TVP Kultura – „W Nowicy na końcu świata”,

godz. 12:20 reż. Natasza Ziółkowska-Kurczuk

Nowica to zagubiona wśród gór Beskidu Niskiego stara wieś. Przez wieki zatopiona w łemkowskim żywiole, była gościnna także dla mieszkańców innych narodów i wyznań. Przed II wojną światową wieś liczyła kilkaset numerów. Dziś jest ich zaledwie kilkadziesiąt. Reżyserce udało się uniknąć stworzenia wyidealizowanego portretu prowincji rodem z telewizyjnych seriali. Nie jest to także chylący się ku upadkowi świat z książek Andrzeja Stasiuka sąsiada z nieodległego Wołowca. Fenomen Nowicy wymyka się łatwym uogólnieniom tu zgodnie żyją przyjezdni artyści, prości chłopi, biznesmeni, którzy postanowili zamienić szklane biurowce na drewnianą chatę, muzycy grający klezmerskie melodie w byłej żydowskiej knajpie, punk odrestaurowujący okoliczne cmentarze. Raz w roku wieś ma swoje święto, na które zaprasza legendarne zespoły teatralnej alternatywy (Teatr Węgajty, Teatr Ósmego Dnia, Teatr Gardzienice). Koncertowali tu Maciej Maleńczuk czy Kwartet Jorgi. Ich występy gromadzą całą społeczność wioski. Podobnie jest z nabożeństwami w miejscowej cerkwi przyciągają zarówno Łemków, jak i tych, którzy mieszkając w mieście rzadko znajdowali czas na wizytę w jakiejkolwiek świątyni. Nowica jest przykładem, że ekumenizm nie jest wymysłem posoborowych marzycieli obok siebie żyją tu unici, prawosławni, grekokatolicy, buddyści, zielonoświątkowcy, katolicy i świadkowie Jehowy. Nowica jest wsią, która po kilkudziesięciu latach marazmu zyskała szansę na nowe życie. Stało się to możliwe dzięki spotkaniu świata chłopów, rządzonego przez rytm pór roku, z rzeczywistością awangardowych artystów i ludzi, którzy mieli dość miejskiej gonitwy.
Kino Azja – „Żyć!”,

godz. 20:05 reż. Zhang Yimou

Osiągnąwszy wysoką pozycję w chińskiej kinematografii, Zhang Yimou decyduje się podjąć kwestię Rewolucji Kulturalnej i towarzyszącej jej terroru. Z tego właśnie powodu, film został objęty przez cenzurę zakazem dystrybucji w Chinach, a sam reżyser dostał dwuletni zakaz kręcenia filmów. Tym większe zainteresowanie wzbudził za granicą, gdzie, podobnie jak poprzednie filmy reżysera, otrzymał wiele wyróżnień. To historia pewnej rodziny, ukazana na przestrzeni wielu lat, zmagającej się z brutalnymi realiami życia w XX-wiecznych Chinach. Kanwą do filmu była powieść Hua Yu pod tym samym tytułem.
Informacje Kulturalne,

godz. 22:25 i 01:50 Premiera

Przegląd najważniejszych, bieżących wydarzeń kulturalnych.
Kino Azja – „Ukrzyżowani kochankowie”,

godz. 22:50 reż. Kenji Mizoguchi

Podstawą bogactwa domu Ishuna jest firma drukarska mająca wyłączność na druk kalendarzy dla okręgu Zachodniego i okręgu Edo. Pracownicy drukarni i liczna służba zamieszkują obszerny dom swojego pana, całkowicie od niego uzależnieni. Dostatek i stabilizację niszczy dramat, rozpoczęty prośbą żony Ishuna, Osan, skierowaną do najlepszego z drukarzy męża, by pożyczył jej 5 kanów srebra dla tonącego w długach brata. Osan nie śmiała zwrócić się z tą prośbą do męża, ponieważ korzystała z nich już kilkakrotnie. Mohei obiecuje spełnić obietnicę i wystawia czek, odciskając na nim pieczęć chlebodawcy. Aresztowany drukarz postanawia uciec, zdając sobie sprawę, że na nic zdadzą się prośby zakochanej w nim pokojówki Otamy i wyjaśnienia Osan. Bowiem Ishun, zawiedziony w nadziejach uczynienia z Otamy swojej kochanki, na wieść o jej miłości do Mohei zacina się tylko w uporze oddania go w ręce policji. Przypadek sprawia, że do ucieczki wraz z nim zostaje zmuszona także Osan, jak się okazuje - przedmiot miłości Mohei. A żona samuraja, która dopuściła się zdrady małżeńskiej ze sługą swego męża, karana była publicznym ukrzyżowaniem wraz z kochankiem... (filmweb. pl)
Jazz noc - Gary Moore na Avo Session,

godz. 00:45

Koncert Garry'ego Moore'a na festiwalu Avo Session w Bazylei. Gary Moore jest uznawany za jednego z najwybitniejszych muzyków, jacy urodzili się na Wyspach Brytyjskich. Jego kariera rozpoczęła się w latach 60 - tych. Był członkiem takich zespołów jak Thin Lizzy, Colosseum II i Skid Row. Na festiwalu w Bazylei zaprezentował materiał z albumu "Close As You Get", który utrzymany jest w stylistyce jego dawnych nagrań. Na płycie słychać wpływy bluesa i klasycznego rocka. Gary Moore zmarł w 2011 roku.

TVP REGIONALNA



LATO 2015
Projekt ramówki letniej w TVP Regionalnej jest w znaczącym stopniu oparty na ramówce wiosennej.
Przewidujemy kontynuowanie produkcji następujących tytułów realizowanych na zlecenie Ośrodka Programów Regionalnych zimą 2015 roku:


  • Co niesie dzień,

  • Magazyny tematyczne: Polska samorządna, Czas na pracę! Praca na czasie!, Relacje, Lider, Przystanek Ziemia, Seniorada, Paragon, Jedz na zdrowie, Wstęp wolny z kulturą, Akademia pl.,

  • Telekurier i Telekurier extra,

  • Raport z Polski,

  • Młodzież kontra,

  • Głos Regionów,

  • Ktokolwiek widział, Ktokolwiek wie,

  • Echa dnia, Dziennik Regionów i Echa dnia – komentarze,

  • Kultowe rozmowy,

  • Telenowyny,

  • oraz audycji Redakcji Oprawy: Portal flesz- tematy dnia, Przechodzień codzienny, Co u nas, Pogoda, Wokół nas –pogoda, Dzień – miesiąc – rok.



Struktura pasm w dni powszednie:
Godziny emisji premier naszych sztandarowych audycji, w dni powszednie pozostają bez zmian względem ramówki wiosennej. Przesunięciom ulegną natomiast godziny niektórych powtórek:


  • Co niesie dzień – Premiera godz. 8.00, powtórka przeniesiona z godz. 10.00 na 10.15,

Ze względu na wyczerpanie się dostępnego repertuaru, zrezygnowaliśmy z emisji telenowel dokumentalnych.

Spowodowało to konieczność zmian w strukturze innych pasm o charakterze filmowym:


  • Planujemy wprowadzenie na antenę serialu telewizyjnego (50’) – premiery w dni powszednie o godz. 13.25, a powtórki w dniu następnym o 9.15 (w poniedziałek z piątku). Propozycje tytułów w załączeniu.

  • Premiery filmów dokumentalnych planujemy od poniedziałku do piątku o godz.14.30, z powtórkami (od poniedziałku do czwartku) tego samego dnia o 23.15.

W godzinach 10.45, 11.45 oraz 12.15 zostały zbudowane trzy pasma powtórkowe odpowiednio o długości: 48’ i dwa razy po 23’. W tych pasmach będą emitowane powtórki audycji z weekendu oraz wybrane pozycje z archiwów OTV i innych anten.


O godzinie 12.45, zaplanowaliśmy powtórki Agrobiznesu z TVP1.
Pasma oznaczone w ramówce, jako Antenowe remanenty to audycje powtórkowe – głównie z archiwów Oddziałów Terenowych.
Struktura pasm w weekendy:
Zmianie ulegną godziny emisji następujących cyklicznych audycji produkowanych na zlecenie OPR i emitowanych w soboty oraz w niedziele:


  • pasma filmu fabularnego (90’): w soboty zostały zaplanowane o godz.13.05. W przypadku braku transmisji sportowych w niedziele emisja filmu fabularnego rozpocznie się o 13.15. W przypadku relacji sportowej, Premiera odbędzie się w paśmie nocnym o 01:50. Propozycja tytułów w załączeniu,




  • Eurowiadomości – premiery w soboty o 16.30. Premiery audycji z cyklu Europa z bliska w piątki o 11.15, zaś powtórki wybranych odcinków zostały przeniesione na sobotę na 12.10.

Ponadto ze względu na pozyskane finansowanie zewnętrzne od kwietnia wracają na antenę dwa tytuły, zawieszone na okres zimowy:



  • Agroszansa (TVP Bydgoszcz) – premiery w soboty o 9.30,

  • Wokół ryb (TVP Szczecin) – premiery w soboty o 16.15.

Emitowany w pasmach wspólnych magazyn Eurosąsiedzi – na wniosek współproducenta – Deutsche Welle zmienia tytuł na Europa z bliska. Treść i forma audycji nie ulegną zmianie.

Podobnie, jak w dni powszednie pasma oznaczone w ramówce, jako Antenowe remanenty to audycje powtórkowe – głównie z archiwów Oddziałów Terenowych.

Pasma własne Oddziałów Terenowych pozostają bez zmian.



Nowe tytuły na antenie TVP Regionalna w ramówce LATO 2015

Obrońcy

Cykl 16 odcinków po 12’.

Cykl o charakterze edukacyjnym realizowany przy współpracy Naczelnej Rady Adwokackiej. Celem audycji jest podnoszenie świadomości prawnej widzów. Posługując się dynamiczną narracją prezentujemy konkretne sprawy sądowe - karne, cywilne, rodzinne - zakończone prawomocnymi wyrokami i zarazem pokazujemy złożoność problemu, prawne tło, sięgamy do orzecznictwa. Wszystko przedstawione w przystępnej formie dla masowej widowni.

Produkcja: TVP Szczecin.






: repository -> attachment
attachment -> I. miejscowośĆ/gmina: Biecz Ciężkowice Dąbrowa Tarnowska
attachment -> Filmy tvp1 3 coś (the thing) 3
attachment -> Filmy tvp1 3 nawiedzony dwóR (the haunted mansion) 3
attachment -> Jesień w tvp kultura
attachment -> SKÓRA, w ktorej żYJĘ (la piel que habito) 4 SĄdny dzień
attachment -> Filmy tvp1 4 death becomes her 4
attachment -> UKŁad ramówkowy tvp abc (luty-marzec 2014 r.)
attachment -> Święta, Sylwester I Nowy Rok w tvp abc w świąteczne dni krainę wyobraźni tvp abc odwiedzi m in.: Jedynkowe Przedszkole, Domisie, Tata Lew, Kot Filemon I Rodzina Rabatków
attachment -> Słuchalnia – muzyczne znaki czasu Spektakl. Elektronika Toruń, 30 maja –13 grudnia 2015 Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” Organizator: Stowarzyszenie Kulturalno-Artystyczne „Megafon” Kurator: Małgorzata Burzyńska Partnerzy
attachment -> Wiosna w tvp abc wśród nowych animacji: zdobywca Emmy 2014 – serial „Peg + Kot”


1   ...   25   26   27   28   29   30   31   32   33


©absta.pl 2019
wyślij wiadomość

    Strona główna