Program festiwalu art of improvisation creative Festival Centrum Kultury agora, Serbska 5a, Wrocław /19-21. 06. 2015



Pobieranie 35.1 Kb.
Data04.05.2016
Rozmiar35.1 Kb.

Kontakt dla mediów: Olga Chrebor, olga.chrebor@ckagora.pl, +48 609 73 40 44

PROGRAM FESTIWALU

4. ART OF IMPROVISATION Creative Festival

Centrum Kultury AGORA, Serbska 5a, Wrocław /19-21.06.2015
19 CZERWCA 2015 / PIĄTEK/ godz. 17.00-24.00

KREACJE/PRZEGLĄD / wstęp wolny
HELP ME TO CRASH / performance / koncert / godz. 20.30 / bilety: 15 PLN kup bilet online >>>
MICHAEL ZERANG / TOBIAS DELIUS / KSAWERY WÓJCIŃSKI  / koncert / godz. 22.00 / bilety: 15 PLN  kup bilet online >>>
20 CZERWCA 2015 / SOBOTA/ godz. 12.00-24.00

HELP ME TO CRASH: MAŁGORZATA HADUCH / ARVIND GANGA/ MARIA MAVRIDOU / ONNO GOVAERT / warsztaty improwizacyjne dla tancerzy i muzyków / zapisy: marta.kozlowska@ckagora.pl
KREACJE / ZDERZENIA / wstęp wolny
SŁAWEK PEZDA / THOMAS KOLARCZYK / KUBA JANICKI / koncert / godz. 20.30 / bilety: 15 PLN kup bilet online >>>
TRAPIST  /  koncert / godz. 22.00 / bilety: 15 PLN kup bilet online >>>
JAM SESSION / wstęp wolny
21 CZERWCA 2015 / NIEDZIELA/ godz. 12.00-22.00

MICHAEL ZERANG MASTERCLASS / warsztaty improwizacyjne/ wstęp wolny
PROJEKCJA FILMU
MIKOŁAJ TRZASKA IRCHA CLARINET QUARTET  / koncert / godz. 19.00 / bilety: 15 PLN kup bilet online >>>
JOHN BUTCHER/TONY BUCK/MAGDA MAYAS  / koncert / godz. 19.00 / bilety: 20 PLN kup bilet online >>>

Informacje:

4. ART OF IMPROVISATION Creative Festival

19-21.06.2015 / Centrum Kultury AGORA, Serbska 5a, Wrocław

Karnety: 50 zł (do 12 czerwca 2015), 80 zł (12-21 czerwca 2015)

Sprzedaż: w sieciach salonów Empik, kasie CK AGORA oraz online na ticketpro.pl

Dołacz do wydarzenia na fb >>>
Zobacz video zapowiedź AOI 2015 >>>

www.ckagora.pl, www.facebook.com/CentrumKulturyAGORA



Informacje: Marta Kozłowska, 71 325 14 83 w.123, marta.kozlowska@ckagora.pl


Artyści / 4. ART OF IMPROVISATION Creative Festival
Michael Zerang (US) / Tobias Delius (UK) / Ksawery Wójciński (PL)

Michael Zerang – wybitny perkusista i perkusjonalista pochodzący z Chicago. Muzyk, kompozytor, producent. Jego twórczość obejmuje muzykę improwizowaną, free jazz, współczesną kompozycję, ludowe formy muzyczne. Napisał ponad 100 kompozycji dla projektów teatralnych, tanecznych, filmowych i interdyscyplinarnych. Trzykrotnie uhonorowany prestiżową nagrodą Joseph Jefferson Awards za oryginalne kompozycje muzyki teatralnej. Jego dyskografia obejmuje ponad 60 tytułów. Koncertował na całym świecie współpracując z wieloma wybitnymi artystami, takimi jak: Fred Anderson, Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Raymond Strid, Sten Sandell, Don Meckley, Jaap Blonk, Daniel Scanlan, Peter Brötzmann, Kent Kessler, Barre Phillips, Jim Baker, Hamid Drake, Luc Hautkamp, czy Fred Lonberg-Holm.
Tobias Delius – brytyjski saksofonista, jeden z czołowych przedstawicieli berlińskiej sceny muzyki improwizowanej. Zaczął grać na saksofonie tenorowym gdy przeprowadził się do Ruhrgebiet w Niemczech. Podczas swoich pobytów w Meksyku i Amsterdamie rozwinął swój wyjątkowy styl. Współpracował z wieloma muzykami z całego świata. Jest liderem międzynarodowo uznanego kwartetu z Han’em Bennink’iem, Joe Williamson’em & Tristan’em Honsinger’em, z którym występuje już ponad 20 lat.
Ksawery Wójciński – kontrabasista i kompozytor, wszechstronny muzyk o wielkiej wrażliwości na brzmienie. Nie boi się eksperymentów. Jego zainteresowania sięgają od muzyki dawnej aż po najbardziej wyrafinowaną improwizowaną muzykę współczesną. Współpracował z takimi muzykami jak: Charles Gayle, Uri Caine, Mikołaj Trzaska, Michael Zerang, Satoko Fuji,Nicole, Hamid Drake, Mitchell, Tim Sparks, Klaus Kugel ,Ken Vandermark.Mats Gustafsson, Gaba Kulka, Robert Rasz, Wacław Zimpel, Paweł Postaremczak, Raphael Roginski. Koncertuje w kraju i za granicą. Jest znany również ze swych wokalnych eksperymentów, które przywodzą na myśl ducha takich artystów jak Tom Waits, czy Frank Zappa.




Trapist (AT/CH) Martin Brandlmayr / Martin Siewert / Christian Weber
W muzyce Trapist odnaleźć można szeroką gamę wpływów: od space rocka po minimalistyczną improwizację, od folkowo zabarwionej psychodelii po noise. Trapist umyka kategoriom, łącząc akustyczne, jak i elektroniczne brzmienia, zacierając granice między improwizacją a fragmentami kompozycji. Muzycy Trapist mają na swoim koncie liczne kolaboracje ze światowej rangi artystami. Zespół powstał w 2000 roku i wydał trzy albumy Highway My Friend, Ballroom i The Golden Years.

Muzycy współpracowali m.in. z: David Sylvian, Otomo Yoshihide, Toshimaru Nakamura, Elliott Sharp, Ken Vandermark , Christian Fennesz, Roger Turner, Steve Noble, Sainkho Namtchylak, Uchihashi Kazuhisa, Gene Coleman, Static, Kammerflimmer Kollektief, Giuseppe Lelasi, Tony Buck, Paul Lovens, John Tilbury, Clayton Thomas, Ken Vandermark, Andy Moor, Han Bennink, The Ex i Getachew, Steve Beresford, John Butcher, Peter Evans, Kai Fagaschinski, Pierre Favre, Mazen Kerbaj, Peter Kowald, Tim Daisy, Paul Lytton.


Martin Brandlmayr – austriacki kompozytor, perkusista; projekty i zespoły: Radian, Trapist, Polwechsel, Kapital band1, Autistic daughters, Quartet Otomo Yoshihide/ Axel Doerner/ Sachiko M/ Martin Brandlmayr
Martin Siewert – austriacki gitarzysta, kompozytor, posługuje się również instrumentami elektronicznymi; współpracował również z teatrami, tancerzami, reżyserami i artystami wizualnymi. Współtwórca instalacji audiowizualnych; projekty i zespoły: Heaven And The Year Of, Efzeg, Half Wolf, Invariant, My Kingdom For A Lullaby, Duo Dieb13 / Siewert, Die Instabilitaet Der Symmetrie, Komfort 2000, Melt, sssd
Christian Weber – szwajcarski kontrabasista, mieszkający na stałe w Berlinie. Kontrabasista Christian Weber szybko staje się jednym z najbardziej interesujących muzyków europejskiej sceny elektroakustycznego free improv. Brian Marley – The Wire (UK)

John Butcher / Tony Buck / Magda Mayas (UK/AU/DE)
John Butcher – saksofonista, jedna z czołowych postaci awangardy i muzyki improwizowanej w Wielkiej Brytanii. Na jego twórczość składają się zarówno muzyka improwizowana, jak i kompozycje, eksperymentalne wielowarstwowe utwory powstałe przy wykorzystaniu kontrolowanych sprzężeń i różnorodnych, często ekstremalnych technik dźwiękowych. Współpracował z setkami muzyków jak: Derek Bailey, John Tilbury, John Stevens, The EX, Gerry Hemingway, zespół Polwechsel, Gino Robair, Rhodri Davies, Toshi Nakamura, Paul Lovens, Eddie Prevost, Mark Sanders, Christian Marclay, Otomo Yoshihide, Phil Minton, Christian Fennesz czy Andy Moor, Gino Robair, John Edwards, Peter Evans, Fred Frith, Okkyung Lee, Matthew Shipp czy Akio Suzuki. Muzyka Johna Butchera jest bardzo różnorodna stylistycznie, od jazzu i free improv po awangardowe, minimalistyczne, elektroakustyczne brzmienia. Jego dyskografia obejmuje ponad 40 albumów.
Tony Buck – perkusista, gitarzysta, improwizator, twórca video i producent, jeden z najbardziej rozpoznawalnych australijskich muzyków awangardowych. Spośród wielu różnorodnych dokonań artystycznych najsłynniejsze jest jego eksperymentalne jazzowe trio The Necks. Poza tym koncertował i nagrywał z takimi artystami jak Jon Rose, Nicolas Collins, Tenko, John Zorn, Tom Cora, Phil Minton, Haino, Switchbox, Ne Zhdall, The EX, Clifford Jordan, Ground Zero i inni. W połowie lat 90tych przeniósł się do Europy, gdzie jednymi z ważniejszych projektów były Kletka Red, trasy i nagrania m.in. z The Exiles czy Corchestra.  Obecne projekty Bucka obejmują tak różnorodne składy i style jak berliński Transmit (gitarowy post rock); nowojorskie trio Glacial (David Watson i Lee Renaldo); The Fell Clutch i wieloletni duet z Axel’em Doerner’em. 
Magda Mayas – berlińska pianistka. W swojej twórczości wypracowała techniki wykorzystujące zarówno wnętrze, jak i zewnętrze fortepianu, często eksperymentując, preparując instrument przy pomocy różnych obiektów. Jej muzyka skupia się na teksturze, przypomina linearny, szybko zmieniający się kolaż dźwięków. Poza fortepianem, Mayas wykorzystuje również klawinet – elektryczne pianino z lat 60tych ze strunami i metalowymi kurantami.  Występowała w Europie, USA, Australii i Libanie, współpracowała z wieloma znaczącymi artystami w dziedzinie muzyki improwizowanej: John Butcher, Peter Evans, Annette Krebs, Phill Niblock, Andrea Neumann, Axel Dörner, Thomas Lehn and Tristan Honsinger.

HELP ME TO CRASH BAND: Małgorzata Haduch / Arvind Ganga / Maria Mavridou / Onno Govaert (PL/NL/GR/NL)
Związani ze sceną free jazzową w Amsterdamie, gdzie od wielu lat zajmują się tworzeniem performensów ze swobodnie improwizowaną muzyką i tańcem. Poszukują harmonii, która powstaje ponad formą oraz niezależności w indywidualnej ekspresji. Interesuje ich zagadnienie autonomii we wspólnej kompozycji i budowanie nieoczywistych związków pomiędzy dźwiękiem a ruchem. 

 

Małgorzata Haduch – tancerka/choreograf, absolwentka School for New Dance Development w Amsterdamie, związana z holenderską i polską sceną free jazzową. Współpracowała z takimi muzykami jak Ab Baars, Wilbert de Joode, Michael Zerang, Andy Moor i inni. Od w 2006 roku prowadzi grupę Unfnished Company, która skupia międzynarodowych artystów. Haduch wyreżyserowała kilkanaście spektakli. Współpracowała z choreografami tj.: David Zambrano, Katie Duck, Gabriela Maiorino oraz z reżyserami tj.: Dariusz Starczewski, Paweł Pitera i Roberto Palza. Stypendystka MKIDN oraz Instytutu Adama Mickiewicza w ramach Programu Kultura Polska Na Świecie. Uczy techniki Flying Low i improwizacji według zasad Passing Through.

 

Arvind Ganga – gitarzysta z Hagi. W graniu używa różnych efektów i przedmiotów, aby stworzyć fale ciepłych, hałaśliwych i natarczywych dźwięków. Eteryczny muzyk z punkowym podejściem. Głównym motorem koncertów Arvinda jest solo Every Bolt Rumbling, które miał okazję grać w Holandii, Polsce, Belgii, Francji i Niemczech. 

 

Maria Mavridou – niezależna grecka performerka, tancerka oraz pedagog na stałe mieszkająca w Amsterdamie. Zainteresowana rozwijaniem projektów multidyscyplinarnych; współtworzyła spektakle takie jak Terra Nullius / No Man's Land (performance / instalacja) we współpracy z Emą Nik Thomas. Mavridou prowadziła warsztaty z improwizacji i choreografii w Grecji, Polsce, Kolumbii, Uruguaju, Curacao, Słowenii, we Włoszech oraz była gościnnym nauczycielem na KNUA (Koreański Narodowy Uniwersytet Sztuki).

 

Onno Govaert jest istotnym członkiem amsterdamskiej sceny jazzowej oraz należy do najmłodszego pokolenia muzyków improwizatorów. W Amsterdamie Govaert rozwinął swój bezpardonowy styl grania z takimi zespołami jak Cactus Truck, który uzyskał międzynarodowe uznanie. „Onno Govaert podsyca ogień zespołu łoskotem, dudnieniem i niezmordowanym ruchem”. - Chicago Reader

MIKOŁAJ TRZASKA IRCHA CLARINET QUARTET / Mikołaj Trzaska / Wacław Zimpel / Paweł Szamburski / Michał Górczyński
Kwartet dęty składający się z czterech, znakomitych muzyków, władających różnymi rodzajami klarnetów, poczynając od klasycznego klarnetu Bb, a kończąc na rzadziej spotykanym klarnecie basowym. Takie instrumentarium buduje wprost unikalne brzmienie. Można powiedzieć, że „zespół brzmi niczym gigantyczne ustne harmonium, raz po raz tryskające ogniem fajerwerków, flażoletów i miazmatów". Grupę powołał do życia Mikołaj Trzaska, wybitny gdański saksofonista i klarnecista. Oprócz niego zespół tworzą jedni z najciekawszych krajowych improwizatorów: Wacław Zimpel, Paweł Szamburski i Michał Górczyński. 

Repertuar to kompozycje członków oraz magiczne utwory, pochodzące z różnych środkowoeuropejskich i bliskowschodnich tradycji, które dzięki swojej otwartości oraz wspólnej historii zachowały muzykę w żywym i nienaruszonym kształcie. Wszystko to uzupełnione w bogato rozbudowane improwizacje wywodzące się z tradycji freejazzu. W 2010 roku zespół wydał swój pierwszy album CD pod tytułem „Larks Uprising” z gościnnym udziałem wielkiej gwiazdy światowego jazzu, nowojorskim saksofonistą i klarnecistą Joe McPhee. Później współpracował również z niemieckim klarnecistą Gebhardem Ullmannem. W 2011 roku ukazał się drugi album Watching Edvard, w 2012 r. zapis materiału przedstawionego podczas warszawskiego festiwalu Nowa Muzyka Żydowska Zikaron Lefanai, a jeszcze w tym roku, w grudniu, zespół wyda dwupłytowy album „Black bones".


Nawet zagraniczni specjaliści od klezmerskiego grania w czasie niedawnego Festiwalu Kultury Żydowskiej przecierali oczy ze zdumienia. Bo kwartet klarnetowy to niecodzienny widok. W dodatku kwartet złożony z tej klasy muzyków, jakich może wystawić Polska – lidera Mikołaja Trzaski, Michała Górczyńskiego, Pawła Szamburskiego i Wacława Zimpla – wyznacza w tej wąskiej dziedzinie kosmiczne standardy [...]. Ze swobodą łączy wątki i motywy ormiańskie, bałkańskie i takie, które kojarzą się z dawnymi, wzajemnymi inspiracjami kultury żydowskiej i polskiej. A do tego dorzuca sporo autorskich pomysłów.

Bartek Chaciński, Polityka



Sławomir Pezda / Thomas Kolarczyk / Jakub Janicki – Laureaci Kreacji 2014r.
Duet Sławomir Pezda i Thomas Kolarczyk został wyłoniony drogą losowania podczas Kreacji/Zderzeń AOI 2014r., wypadł bezkonkurencyjnie. Jury konkursu Kreacje jednogłośnie zdecydowało nagrodzić obu młodych muzyków i zaprosić ich na występ w ramach AOI 2015. Muzycy wystąpią w towarzystwie perkusisty Kuby Janickiego.

 

Sławomir Pezda – ur. w 1988 r., studiował na Akademii Muzycznej w Krakowie w katedrze jazzu i muzyki współczesnej. Często współpracował z big bandami oraz brał udział w wielu warsztatach jazzowych. Po trzech latach studiów postanowił zamienić saksofon altowy na tenorowy. Wówczas zaczął czerpać inspiracje z wielu innych gatunków muzycznych, m. in. takich jak: rock, punk, muzyka elektroniczna, drum’n’bass, breakcore. Jest laureatem wielu prestiżowych konkursów takich jak Jazz Juniors, Tarnów Jazz Contest, Krokus Jazz Festival, Klucz do Kariery, Novum Jazz Festival, Baszta Jazz Festival, Art of Improvisation, zarówno jako solista, jak i członek zespołów. Obecnie współtworzy takie zespoły jak: PeGaPoFo, Pezda/Gawęda Duo, Cracow Jazz Collective, Silberman New Sextet oraz autorski projekt The Flash!



 

Thomas Kolarczyk – ur. w Krefeld w Niemczech, w 1989. W 2007 roku wygrał konkurs Jugend Musiziert z najwyższą możliwą notą, a dwa lata później zaczął studiować w Jazz Institut Berlin, gdzie uczy się u m.in. Marca Muellbauera, Grega Cohena, Chrisa Dahlgrena, Davida Friedmanna, Kurta Rosenwinkela. Jest aktywny na berlińskiej scenie jazzowej, gra również w zespołach popowych i klasycznych orkiestrach. Jako członek Golden Tapir Group został finalistą prestiżowego polskiego konkursu „Jazz nad Odrą” oraz zwycięzcą konkursu Kreacje AOI 2014. Thomas koncertował w Niemczech, Polsce, Włoszech, Szwajcarii, USA, Chinach i Rosji. Obecnie aktywny w takich składach jak: Tone Raw, The Somnambulist, Tokai.

 

Jakub Janicki - ur. 06 lutego 1989 w Bydgoszczy. Od najmłodszych lat miał okazję grać z wieloma muzykami odbywającymi próby w bydgoskim klubie „MÓZG”. W roku 2008 został studentem Akademii Muzycznej w Krakowie. Swoje korzenie znajduje w tradycyjnej muzyce perkusyjnej, klasycznej i improwizowanej, jednak uprawia także inne gatunki muzyczne. Współpracował m.in. z takimi muzykami jak Wojtek Mazolewski czy Marek Pospieszalski, grając w składzie Wojtek Mazolewski Quintet.




©absta.pl 2019
wyślij wiadomość

    Strona główna