Revolution studios



Pobieranie 120.52 Kb.
Strona2/2
Data29.04.2016
Rozmiar120.52 Kb.
1   2

MICHAEL LOBELL (Producent) urodził się i wychował na Brooklynie w Nowym Jorku i jest jednym z czołowych producentów w przemyśle filmowym. Jest producentem, który jest zaangażowany w każdy aspekt produkcji swoich filmów, od rozwijania oryginalnego pomysłu, poprzez różne etapy kompletowania obsady, realizacji zdjęć, post-produkcji i strategii marketingowej.


Lobell wyprodukował przebojową komedię Honeymoon in Vegas z Nicolasem Cage, Jamesem Caanem i Sarah Jessicą Parker, która została uhonorowana nominacją do nagrody Złotego Globu dla Najlepszego Filmu. Wyprodukował także dwa filmy familijne dla Walt Disney Pictures Pierwszym był The Journey of Natty Gann z Johnem Cusackiem i Meredith Salenger w rolach głównych - pierwsza nagroda na festiwalu filmowym w Moskwie w 1987 roku oraz nagrodą Jeannie Golden Eagle przyznawaną dla filmów familijnych (1985). Drugi film to Biały kieł (White Fang) z Ethanem Hawke, którego scenariusz powstał na podstawie powieści Jacka Londona. Film był światowym przebojem i w 1991 roku otrzymał nagrodę Genesis przyznawaną przez Arc Trust Inc.

Praca Lobella obejmuje bardzo różne gatunki filmowe m.in. Striptease z Demi Moore, Burtem Reynoldsem, Vingiem Rhamesem, Armandem Assante i Robertem Patrickiem. Inne filmy w dorobku Lobella to Milion dolarów napiwku (It Could Happen to You) - romantyczna komedia z Nicolasem Cage, Bridget Fondą i Rosie Perez, Little Big League - komedia familijna, The Freshman z Marlonem Brando i Matthew Broderickiem, Chances Are z Cybill Shepherd i Robertem Downeyem Jr., So Fine z Ryanem O’Neal, Undercover Blues z Kathleen Turner i Dennisem Quaidem oraz Isn’t She Great z Bette Midler, Nathanem Lane, Stockard Channing, Johnem Cleese i Davidem Hyde Pierce.

Lobell rozpoczął karierę producenta w 1974 roku, kiedy mieszkał jeszcze w Danii. Tego roku właśnie wziął udział w festiwalu filmowym w Cannes, gdzie nabył prawa do dystrybucji dramatu The Apprenticeship of Duddy Kravitz.

Lobell ukończył w 1962 roku Michigan State University. Na studiach grał w baseball i był członkiem braterstwa studenckiego Beta Theta Pi. Wkrótce potem zajął się budowaniem swojej kariery w świecie mody. Właśnie to doświadczenie było inspiracją komedii So Fine.



ARNOLD RIFKIN (Producer) jest założycielem, wspólnie z Brucem Willisem, Cheyenne Enterprises LLC, firmy z siedzibą w Los Angeles, Kalifornia i Jackson Hole, Wyoming. Firma zajmująca się produkcją filmową i telewizyjną, zawarła umowę 'first-look' z Revolution Studios oraz 'second-look' z MGM Studios.

Przed założeniem Cheyenne Enterprises, Arnold przez ponad 20 lat pracował w agencji aktorskiej. Rozpoczynał karierę w Rifkin-David i był partnerem założycielskim Triad Artists. W 1992 roku Triad Artists została nabyta przez William Morris Agency. Rifkin został szefem Działu Filmów, a w 1996 roku prezesem całej agencji. To stanowisko piastował do września 1999 roku. Kilka miesięcy później, w styczniu 2000 roku, Rifkin stworzył Cheyenne Enterprises wspólnie ze swoim byłym klientem (od 17 lat), Brucem Willisem. Firma stała się wkrótce bardzo rentowna i wyprodukowała takie filmy jak Zabijanie na śniadanie (Bandits), Hart’s War, The Crocodile Hunter: Collision Course oraz ŁZY SŁOŃCA.

Jednym z ponad trzydziestu projektów filmowych firmy jest The Whole Ten Yards w reżyserii Howarda Deutcha dla Warner Bros. i Franchise Pictures. W kwietniu 2003 roku, Rifkin i Willis rozpoczęli produkcję Me Again, której reżyserem został Dean Parisot (Galaxy Quest). Jesienią 2003 roku, Cheyenne i Revolution rozpoczną realizację adaptacji powieści Roberta Craisa Hostage w reżyserii Paula McGuigana (Gangster No. 1) z Willisem w roli głównej. Firma zakupiła ponadto prawa do powieści Stephena Kinga Bag of Bones - reżyserem filmu ma być Peter Care (The Dangerous Lives of Altar Boys), powieści True Believers, adaptowanej przez Douga Richardsona - reżyser Hideo Nakata (The Ring), powieści Elmore Leonarda Tenkiller, także adaptowanej przez Richardsona, scenariusza Fragile - reżyser Blake Masters dla Gold Circle Films oraz Deal - reżyseria John Polson (Swimfan) dla Lakeshore. Cheyenne Enterprises prowadzi obecnie rozmowy z reżyserem Florentem Siri (The Nest), który miałby zrealizować film Tourist, na podstawie oryginalnego pomysłu Marka Bombacka.

Jeśli chodzi o telewizję, Cheyenne Enterprises zaczęła od “True West” Sama Sheparda dla Showtime (sierpień 2002). Obecnie firma jest na etapie przygotowań do produkcji adaptacji brytyjskiej serii telewizyjnej - Touching Evil - w reżyserii braci Hughes (From Hell) oraz mini-serii HBO na podstawie powieści Jamesa Ellroya (LA Confidential) - American Tabloid i Cold 6000. Producentem serii ma być Tony To (“Kompania braci”). W roli głównej wystąpi Willis.

Rifkin zasiada w zarządzie American Cinematheque, USC School of Cinema-Television, a także jest dyrektorem fundacji Motion Picture and Television Fund. Wykłada także na UCLA School of Theatre, Film and Television. Pracując jeszcze dla William Morris Agency, Rifkin stworzył program dla studentów Harvardu i przez ostatnie dwa lata wykładał na wydziale biznesu uniwersytetu Harvarda oraz wydziale prawa uniwersytetu Yale.
IAN BRYCE (Producent) został uhonorowany Złotym Globem oraz nominacją do nagrody Akademii® za pracę producenta podczas realizacji monumentalnego dramatu z czasów II wojny światowej Szeregowiec Ryan (Saving Private Ryan) w reżyserii Stevena Spielberga. Film otrzymał nagrody dla Najlepszego Filmu od licznych organizacji skupiających krytyków filmowych - Nowy Jork, Los Angeles, Chicago, Dallas, Boston. Bryce otrzymał za swoją pracę nagrodę Gildii Producentów Amerykańskich.

Wkrótce po swoim tryumfie Bryce wyprodukował kolejny świetnie przyjęty film pt. U progu sławy (Almost Famous) w reżyserii Camerona Crowe. Film otrzymał nominację do nagrody BAFTA dla Najlepszego Filmu, nagrodę Australian Film Institute dla Najlepszego Filmu Zagranicznego, Złoty Glob, a także cztery nominacje do Oskara® i nagrodę Akademii® dla Crowe'a za Najlepszy Orginalny Scenariusz. W 2002 roku Bryce wyprodukował film Sama Raimi, przebój kasowy Spider-Man.

Jeszcze przed U progu sławy (Almost Famous), Bryce zrealizował romantyczną komedię Podróż przedślubna (Forces Of Nature) z Benem Affleckiem i Sandrą Bullock, ekranową wersję klasycznej serii TV The Beverly Hillbillies w reżyserii Penelope Spheeris oraz thriller Hard Rain z Morganem Freemanem i Christianem Slaterem. Wyprodukował też przebój w reżyserii Jana de Bonta Twister i debiut reżyserski de Bonta Speed (1994).

Inne filmy w jego dorobku to Rising Sun Phila Kaufmana (producent liniowy/kierownik produkcji) oraz Powrót Batmana (Batman Returns) Tima Burtona (producent stowarzyszony).

Urodzony w Anglii, Bryce rozpoczynał karierę jako asystent kierownika produkcji podczas realizacji trzeciej części Gwiezdnych wojen (Star Wars) - Powrót Jedi (Return Of The Jedi), a następnie zaczął współpracę ze Stevenem Spielbergiem jako asystent reżysera - Indiana Jones i Świątynia Przeznaczenia (Indiana Jones and the Temple of Doom). Kontynuował tę współpracę jako kierownik produkcji - Indiana Jones i Ostatnia Krucjata (Indiana Jones and the Last Crusade).

Bryce pełnił także funkcję kierownika produkcji podczas realizacji Tucker: The Man and His Dream Francisa Forda Coppoli, Willow Rona Howarda i The Rocketeer Joe Johnstona.



MAURO FIORE (Zdjęcia) pracował już wcześniej z reżyserem Antoine Fuqua podczas realizacji filmu Dzień próby (Training Day).

Pochodzący z Włoch, Fiore wyemigrował do Stanów Zjednoczonych jako dziecko. Jego rodzina osiedliła się na przedmieściach Chicago. Studiował na wydziale operatorskim Columbia College, gdzie po raz pierwszy spotkał nagrodzonego Oskarem® autora zdjęć Janusza Kaminskiego. Nieco później obaj przeprowadzili się do Kalifornii, gdzie rozpoczęli studia na American Film Institute. Kiedy Kaminski rozpoczął współpracę ze Stevenem Spielbergiem, Fiore asystował mu jako drugi operator podczas realizacji filmów Lista Schindlera (Schindler's List) - pierwszy Oskar® dla Kamińskiego, Amistad i Zaginiony świat (The Lost World: Jurassic Park). Fiore był autorem zdjęć w reżyserskim debiucie Kamińskiego Lost Souls.

Ostatnio Fiore zrealizował zdjęcia do Driven Renny’ego Harlina i The Center of the World Wayne Wanga. Jego dorobek obejmuje ponadto Get Carter, Highway, Love from Ground Zero, An Occasional Hell, Breaking Up, Soldier Boyz, Dominion, Twierdza (The Rock) i Armageddon (II operator), a także The Adventures of Huck Finn, Mi Vida Loca i One False Move.

NAOMI SHOHAN (Scenografia) po raz trzeci już pracuje z reżyserem Antoine Fuqua. Wcześniej zaprojektowała scenografię do The Replacement Killers, oraz Dnia próby (Training Day). Shohan jest autorka scenografii do nagrodzonego Oskarem® filmu Sama Mendesa American Beauty – za swoją pracę w tym filmie otrzymała nominacje do nagrody BAFTA oraz Society of Motion Picture and Television Art Directors.

W jej filmografii znajdują się także takie filmy jak Sweet November, Teaching Mrs. Tingle, Playing God, Feeling Minnesota, White Man’s Burden i Zebrahead.

Pochodząca z New Jersey Shohan, zanim została scenografem uczęszczała do kalifornijskiego Institute of the Arts i pracowała początkowo jako dekorator i kierownik artystyczny. Najważniejszym filmem, przy którym pracowała w tamtym okresie był dramat w reżyserii Kena Russella Whore.

W 1997 roku CONRAD BUFF, A.C.E. (Montaż) zdobył nagrodę Akademii® oraz nagrodę American Cinema Editors (Eddie) za swoją pracę nad filmem Jamesa Camerona Titanic – nagrody otrzymał wspólnie z Cameronem i Richardem A. Harrisem. Wcześniej został uhonorowany nominacją wraz z Markiem Goldblattem i Harrisem za montaż filmu Terminator 2: Judgment Day.

Buff otrzymał także nominację do nagrody Eddie za Prawdziwe kłamstwa (True Lies), nominację do nagrody BAFTA i nagrodę Golden Satellite za film Titanic oraz nagrodę Golden Satellite za Thirteen Days.

Poza współpracą z Cameronem (która obejmuje także film science-fiction z 1988 roku Głębia (The Abyss)), Buff jest ulubionym montażystą Rogera Donaldsona - Thirteen Days, Gatunek (Species), Ucieczka gangstera (The Getaway) i Dante’s Peak. Inne filmy w dorobku Buffa to Mystery Men, Arlington Road, Short Circuit 2, Spaceballs, Solarbabies, Switchback, Jagged Edge oraz debiut reżyserski Denzela Washingtona The Antwone Fisher Story i Dzień próby (Training Day) Antoine Fuqua.

Już jako nastolatek, Buff pasjonował się fotografią Przez kilka lat uczęszczał do Pasadena City College. Jego wczesne prace zwróciły na niego uwagę przedstawicieli Navy's Motion Picture Office w Hollywood. Pierwsze zlecenie zawiodło go do Waszyngtonu, gdzie pracował w ośmioosobowym zespole realizującym filmy dokumentalne. Wkrótce potem Buff rozpoczął pracę stażysty w wytwórni Universal – serial TV “Battlestar Galactica”. Podążając za sugestią nagrodzonego Oskarem® specjalisty ds. efektów wizualnych Richarda Edlunda, Buff przeniósł się do siedziby Industrial Light & Magic (ILM) w północnej Kalifornii.

W ciągu następnych pięciu lat, Buff nadzorował efekty specjalne od strony montażu w takich filmach jak 2010, Pogromcy duchów (Ghostbusters), Duch (Poltergeist), E.T: The Extraterrestrial i Poszukiwacze zaginionej arki (Raiders of the Lost Ark). Pracował także podczas realizacji Imperium kontratakuje (The Empire Strikes Back) oraz Powrót Jedi (Return of the Jedi) jako asystent montażysty.



MARLENE STEWART (Kostiumy) zaprojektowała garderobę do takich filmów jak Ali, Coyote Ugly, 60 sekund (Gone in 60 Seconds), The Adventures of Rocky & Bullwinkle, Z archiwum X (The X-Files), Wróg publiczny (Enemy of the State), Święty (The Saint), The Phantom, Kosmiczny mecz (Space Jam), To Wong Foo: Thanks for Everything, Julie Newmar, Prawdziwe kłamstwa (True Lies), Terminator 2: Judgment Day, Dzika rzeka (The River Wild), Upadek (Falling Down), A Dangerous Game, I’ll Do Anything, Point of No Return, JFK, The Doors, Smętarz dla zwierzaków II (Pet Sematary II), Truth or Dare, Wild Orchid, Siesta i Back to the Beach. Jej dorobek telewizyjny to między innymi „Opowieści z krypty” (Tales from the Crypt) dla HBO i “2000 Malibu Road”.

Zanim rozpoczęła karierę w filmie i telewizji, Stewart projektowała stroje dla kobiet pod własnym logo – Covers. Jej kolekcje nabywały butiki we wszystkich światowych stolicach mody – w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu, Tokio, Rzymie i Mediolanie. Właśnie wtedy Stewart spotkała Madonnę i rozpoczęła z nią współpracę.

Przygotowała kostiumy do jedenastu teledysków artystki, m.in. “Vogue,” “Express Yourself,” “Like A Prayer” i “Material Girl” oraz kilku tras koncertowych. Stewart projektowała także stroje dla Cher, The Pointer Sisters, Pauli Abdul, Boz Scaggs i Miami Sound Machine. Jej projekty można również zauważyć w teledyskach najpopularniejszych wykonawców świata, takich jak Smashing Pumpkins, Mick Jagger, Bette Midler, Janet Jackson, The Bangles, Rod Stewart, Debbie Harry i The Eurythmics.

Urodzona w Bostonie, Stewart ukończyła University of California w Berkeley na wydziale historii europejskiej. Po kilkuletnim pobycie w Europie wróciła do Nowego Jorku i rozpoczęła studia na Fashion Institute of Technology, gdzie studiowała wzornictwo Zanim założyła własną firmę, studiowała dodatkowo w Fashion Institute w Los Angeles.


HANS ZIMMER (Kompozytor) zdobył nagrodę Złotego Globu oraz swoją siódmą nominację do Oskara® za muzykę do przeboju Gladiator. Ścieżka muzyczna do tego filmu sprzedała się w trzech milionach egzemplarzy, czego skutkiem było wydanie drugiego albumu “Gladiator: More Music from the Motion Picture”. W 1994 roku otrzymał nagrodę Akademii® i Złoty Glob za kompozycje do światowego przeboju Król lew (The Lion King) - jeden z najpopularniejszych albumów wszechczasów. Zimmer zdobył także nominacje do Oskara® za muzykę do takich filmów jak Książę Egiptu (The Prince of Egypt), Cienka czerwona linia (The Thin Red Line), Lepiej być nie może (As Good As It Gets), Rain Man i The Preacher's Wife. W zeszłym roku Zimmer otrzymał nominację do Złotego Globu za muzykę do Pearl Harbor.

Muzyka Zimmera do Króla lwa (The Lion King) cały czas żyje własnym życiem w wielokrotnie nagrodzanym musicalu wystawianym na deskach teatralnych na całym świecie. Musical zdobył w 1998 roku nagrodę Tony dla Najlepszego Musicalu oraz nagrodę Grammy. Kompozytor ponownie współpracował z autorami piosenek do Króla lwa (The Lion King) Eltonem Johnem i Timem Rice podczas realizacji animowanego musicalu Droga do El Dorado (The Road to El Dorado).

Zimmer skomponował muzykę do ponad 70 filmów - ostatnio do animowanego Mustanga z Dzikiej Doliny (Spirit: Stallion of the Cimarron), a także do Helikoptera w ogniu (Black Hawk Down), Hannibala oba w reżyserii Ridleya Scotta oraz takich filmów jak Karmazynowy przypływ (Crimson Tide) - nagroda Grammy, Thelma & Louise, Wożąc panią Daisy (Driving Miss Daisy), Mission: Impossible 2, The Peacemaker, Twierdza (The Rock), Broken Arrow, Dziewięć miesięcy (Nine Months), Beyond Rangoon, Cool Runnings, Ich własna liga (A League of Their Own), Czarny deszcz (Black Rain), Ognisty podmuch (Backdraft), Zielona karta (Green Card), Prawdziwy romans (True Romance), Szybki jak błyskawica (Days of Thunder) i Moja piękna, mała pralnia (My Beautiful Launderette).

Następny projekt Zimmera to Matchstick Men z Nicolasem Cage w roli głównej w reżyserii Ridleya Scotta.



Poza pracą kompozytora, Zimmer jest szefem działu muzyki wytwórnii DreamWorks. Od czasów Dimitri Tiomkina w MGM i Alfreda Newmana w Twentieth Century Fox, po raz pierwszy kompozytor piastuje stanowisko szefa działu muzyki wielkiej wytwórnii filmowej.





Pobieranie 120.52 Kb.

1   2




©absta.pl 2020
wyślij wiadomość

    Strona główna